方广智丨中国画的写生是“写真”而非“写实”

具体到绘画技法上，中国画中的“写真”体现在以下几个方面：一是笔墨的运用。中国画以笔墨为灵魂，通过不同的笔法、墨法，表现出物象的状态、时态乃至生命力。这种表现方式，往往超越了物象的表面形态，直指其内在精神。二是构造的经营。中国画讲究“经营位置”，即在有限的画面空间内，通过巧妙的布局，营造出无限的意境和深远的韵味。这种构图和造型方式，既体现了画家的匠心独运，也反映了中国人对于宇宙秩序的深刻理解和把握。三是色彩的运用。中国画色彩虽不及西方绘画丰富多样，但其“随类赋彩”“随意赋彩”的理念，使得色彩在表现物象的同时，更增添了画面的意境和情趣。

因此，中国画之“写真”非“写实”，实则是对自然与人生更深层次的理解和表达。它超越了简单的视觉再现和视觉冲击，追求的是心灵的共鸣和精神的升华。

方广智《暖日》68x68cm 2019年

写错而非写对

在艺术上，对与错，没有绝对的标准。我们所看到、观察到的物象，实际上都带着人类视觉里的错误感知——错觉。与西方古典绘画追求极致的物理写实不同，中国画写生更倾向于捕捉那些微妙而难以言喻的错觉之美，它超越了简单的物象再现，而是深入到意境与情感的表达之中。

方广智《出海》68×68cm 2018年

中国画写生，讲究的是“写心”“写意”而非“写实”。这里的“写意”，并非简单地随意挥洒，而是指在观察自然的基础上，通过艺术家的主观情感与想象，对自然物象进行提炼、概括和再创造。这种写意精神，使得中国画在表现上更加自由灵活，能够更直接、更深刻地反映画家的内心世界。它的创造过程，往往伴随着对自然物象的错觉捕捉，而每个画家的错觉感知不同，就构成丰富多彩的绘画虚拟世界，而非千篇一律的照相写实。比如，在山水画中，画家可能不会完全按照山的实际形态去描绘，而是会根据画面的需要，运用“远取其势，近取其质”的原则，对山势进行夸张或简化，营造出一种超越现实的意境之美。这种美，是画家与自然对话后产生的独特感受，是错觉与真实的交织，是心灵与自然的共鸣。

方广智《出海》60x60cm 2015年