方广智丨中国画的写生是“写真”而非“写实”

写生中的错觉，还体现在画家对情感的投入和想象力的发挥上。画家在写生时，往往将自己的情感寄托于笔墨之间，通过艺术语言表达自己对自然的热爱、敬畏或思考。情感投入的多寡，往往会决定画面意境的深入与否。因此，强调写故乡之景胜于写他乡，这不是狭隘，而是情感投入的真挚与否——他乡只能走马观花，有时来不及体味他乡之美时，就草草了事，收拾走人，便很难写出他乡美景。写生不是形式主义，而重在长期的感受与体验。当然，画家也会借助丰富的想象力，对自然物象进行艺术加工，使其更加符合自己的审美理想和创作意图。这种加工过程，往往伴随着对自然物象的错觉处理，使得画面呈现出一种既真实又虚幻、既具象又抽象的独特魅力。

方广智《温暖的时光》68×68cm 2018年

然而，中国山水画写生的最高境界是意境的营造。中国绘画要求画要有“人性”，就是要“有人”，更要有人的感情升华——意境。意境是中国画独有的美学范畴，它超越了物象的束缚，追求一种超越时空、物我两忘的精神境界。在写生过程中，画家通过捕捉自然物象的错觉之美，运用笔墨技巧将其转化为画面上的意象符号，再通过这些意象符号的巧妙组合与布局，营造出一种深邃而悠远的意境。在写生中，客观自然的物理真实无关紧要，对错觉的感受和把握尤为关键。这种意境之美不仅让观众在视觉上得到享受，更在心灵上产生共鸣与启迪。

方广智《夏日凉风》78×53cm2020年

写笔墨之精神

中国画写生的笔墨精神，它不仅是技法的展现，更是情感与哲理的抒发。传统绘画的写生需要“造境”，主观性很强。写生的笔墨语言本身就是一种精神符合，笔墨之间，蕴含着画家对自然的体察、敬畏与热爱。一笔一划，皆是对山川草木、云水风月的深情感悟。通过写生，我们不仅要捕捉自然的形貌，更力求传达其神韵与生命力。笔墨的浓淡干湿、轻重缓急，皆是对自然变化之美的细腻刻画与心灵再现。在写生过程中，笔墨更多是为了营造画面的意境，越是独特的笔墨语言越能营造出一种超越现实、超脱物外的艺术境界，这种境界既是对自然之美的升华，也是对画家内心情感的抒发与寄托。在笔墨的挥洒中，画家们实现了与自然的对话与融合，达到了物我两忘、天人合一的至高境界。

方广智《夏雨》78×53cm 2023年