劳动的肌理——赵晓东农民工题材绘画评述

历史最耐嚼的部分，往往不在彪炳史册的“主线”，而在闪耀着人性光芒的“细枝末节”。若要回顾中国城市化进程最巅峰的三十年，便会发现：比起冲天高楼更具史诗价值的，是那些用身体闯关进城的农民工。他们用劳动书写了一部部个人史，看似微末，却被艺术家赵晓东用绘画定格为时代的样本。本次展览呈现的正是他在本世纪最初十年的一批创作，这些画作提示我们，“劳动”作为这一时代看似凡常、却又极为深刻的一层“肌理”，应当被看见，且值得人们永久地铭记和反思。

《铲》135×150cm

布面油画 2006

赵晓东画农民工，并不以知识分子自居，用大写意的宏观视角缩写苍生共相。他聚焦于个体，用放大镜观察自己身处的山城重庆所能见到的农民工们，表现他们劳作谋生时的衣着举止、喜怒哀乐、甚至带有“川军”地域特色的肉身骨相。从《天上人间》、《铲》、《金银满天》、《乾坤掌》等一系列大幅油画作品中可见，构图中往往单人成画、两三人成景，背景单纯简括，令人物主体具备顶天立地之势。那些带有力度与动感的笔触和色彩，生动揭示了“劳动”这一主题。

《“能者多劳”系列6》70×70cm

综合材料 2010

在他的小尺幅油画作品中，对人物的周全刻写让位于场景的恣意表现。即如《能者多劳》系列中，占据整个画面的、堆积如山的垃圾废品，与角落里拖拽板车的收荒匠形成鲜明对比，让人联想起搬运硕大食物的弱小工蚁；而在《掘地三尺》系列中，被农民工开掘的地洞倾吐出大圈鲜艳斑驳的生土和石方，既似巨大的花朵，又似地底喷涌的热烈熔岩。另有一批相似尺幅的素描作品，为铅笔与色粉的写生创作，是对人物局部情态动作的片段特写。作为创作体系中最细微的单元，它们以单纯、理性和直白的特点，体现了生活经验向学理思辨转化的种种形迹。

《男人头像之四》54×40cm