劳动的肌理——赵晓东农民工题材绘画评述

布面油画 2012

架上绘画发展至今，在时代的挑战与辩驳中，不断摔打形塑出自身的底线和定义。当图像生成因人工智能而变得唾手可得，绘画的手工感、物质性、时间深度反而更突显其价值。赵晓东坦言，自己虽画了几十年，并一如既往地热衷于学院体系下的教学和研习，但走得越远，越看出油画在国内近百年“速成史”中遗留下的薄弱环节，有待深入的不仅包含观念、技法等显而易见的部分，还包括用材、保养、修复等有关物质性的系统知识。因为一张绘画的生命要远远大于它的创作者及其诞生时代，哪怕诸如油份或画面基底的微小疏忽，都可能会成为岁月的定时炸弹。他常常自信地提及自己悉心研发装裱绘制的纸本油画，多年过去，各项指标依然稳定如初。

绘画在时空中的实在性也许包含了无穷无尽的信息，即如他所采用的烙有时代气息的工艺和材质，还有他在绘画过程中不断叠加累积而成的物质肌理，以及他在必然与偶然的博弈中形成的有机秩序，皆与生命取得同构。此即苏珊·朗格所言的“人类情感符号形式之创造”。一件作品的成功，源于形式与内蕴的表里融合、作者情感与生活状态的真实袒露、以及时代风气所引发的恰当解读。道理虽如此，艺术却难以被设计，甚至在很多时候它不全以作者的意志为转移，它必须发生在当下，但其意义的突显则常常在日后。正如赵晓东过去对农民工群体的描绘，可能仅仅出于对人物造型的兴趣、甚至单纯的绘画快感。但多年不自觉的持之以恒，让他无形中为参与中国城市化进程的最庞大的群体留下了一份样本，尤其在现实主义油画领域里树立了这一主题的典型。

创作手稿

现实主义的绘画既有对当下的批判和反思，更带有对历史的审美性记录。即如16世纪尼德兰风俗画家勃鲁盖尔笔下的狩猎、宴会、舞蹈等画作主题，在他的时代不过是再平常不过的乡村生活场面，但在今天则成为解剖那个时代的第一手图像资料。它们不仅真实复现了16世纪欧洲乡村的民间风俗，还体现了作者对生活素材的选取与典型化处理，使得一幕之内足以承载最多的社会生活信息。赵晓东的这一批作品也淋漓尽致地体现了本世纪初中国农民工劳动的情形。随着这一群体的逐渐隐匿和消退，这些富有张力的人物形象和劳动场面，将从过去人们眼中的平常琐碎之景，变得越来越稀有，这些形象还会继续生长在时空之中，并将迎来意义生发的新契机。甚至终有一天这些农民工的后代们面对这些作品，也会惊讶于自己的前辈们竟然曾以这样的状态生活。

中国改革开放所推动的城市化进程，可谓人类史上一股史无前例的巨大洪流。数以亿计的农民工以劳动者的身份参与其中，改天换地，从乡下人蝶变为城里人。他们最具矛盾现实的无数个瞬间，就被这样无声而有力地刻写进赵晓东的创作里。此种小人物大写照的表现手法，颇让人联想起《水浒传》里那些草寇英雄，虽无登正史大雅，却永远活现在后世心目之中，亦成为众家还原宋史的必要参照。艺术对人物的放大效应也许正在于此，当我们历经时代变迁，再度回看这些沉甸甸的绘画形象之时，便会惊叹于那个喧嚣不已的繁忙时代，震颤于击穿我们每一个毛孔的厚重气息。

（文/朱墨，艺术评论人，策展人，2024年10月）

蓝顶美术馆典藏研究系列

劳动的肌理——赵晓东作品展（2003-2013）

开幕：2024年11月2日下午4：00

展期：2024年11月2日至2025年1月5日

地址：成都蓝顶美术馆1号厅

主办：成都蓝顶美术馆

展览总监：王海菠

策展人：朱墨

（来源：成都蓝顶美术馆）

画家简介

赵晓东，1986年，就读于浙江美术学院附中（中国美术学院附中），1997年，毕业于四川美术学院油画系第三工作室。同年起，先后任教于四川师范大学艺术学院绘画系，重庆大学艺术学院油画系。2019年，结业于文化和旅游部“中国美术学院国家主题性美术创作研修班”，研修国家重大题材主题性美术创作。现任教于四川美术学院油画系，副教授、硕士生导师。中国美术家协会会员、重庆油画学会副会长、国家艺术基金评审专家、重庆市文旅专家库委员、重庆市美协油画艺委会委员。

作品曾获得2005年上海青年美术大展油画金奖，重庆市直辖十周年美术金彩奖，第七届重庆市美术作品展一等奖，第十三届全国美术作品展获奖提名，第十四届全国美术作品展进京作品，第八届重庆艺术奖，第九届重庆艺术奖，2020年四川美术学院“罗中立教师创作奖”等各级奖项。先后在北京、上海、深圳等多地美术馆、艺术机构举办个人作品展。作品被中国美术馆、重庆美术馆、上海刘海粟美术馆、中国民主党派陈列馆、重庆红岩革命纪念馆、重庆抗战遗址博物馆、四川美术学院美术馆、上海刚泰美术馆、明圆美术馆、蓝顶美术馆等美术馆、艺术机构收藏。