11月18日，去苏州看姚永强的“曲水迴峰”个展——对景凭栏，让园林元素唤起内心的审美体验

当然，随着艺术市场的不断发展和消费者审美水平的提高，艺术衍生品逐渐成为一种新兴的文化消费方式。作为创作者，这一方面我确实没有深入研究过。

可以肯定的是，园林绘画语言的现代转型、艺术衍生品的市场化运作、文化传承与创新、市场需求与消费、技术与媒介的革新以及艺术普及与教育等因素共同作用，形成了山水园林绘画语言贴近现代生活、艺术衍生品让山水园林图式再次走入大众生活的循环往复过程。这一过程不仅促进了山水园林的传承与发展，也丰富了大众的文化生活和精神世界。

烟之外

问：艺术创作应不断突破以往的创作惯性，当应用不同媒介生产艺术衍生品时，却往往是同一类艺术图式的反复呈现，如您的艺术衍生品中常出现的“远山”图式，您如何看待这一现象？

姚永强：每个人心中都有属于自己的天地，对于苏州人而言，山是太湖边的一座峰，水是太湖边的一道湾。山水在姑苏城之外，古人可能是半天的船程，因此对于山水的印象往往是模糊的，概念性的。我最初的山水亦是如此，以多重三角形为代表，以线条为肌理，勾勒山的骨架和质感，概括出江南文人对山水的形象体系，表达天人合一的生活态度，赋予其人文关怀。

对于“远山”这样的经典图式，我认为它之所以被反复呈现，是因为它承载着人们对自然山水的向往和敬畏之情。这种情感是跨越时间和空间的，因此具有强大的生命力。

迴峰有约之五

问：不同媒介的二次创作会激发哪些新的可能性？

姚永强：设计师与工艺美术师对于原作的二次创作是为了使其符合工艺美术和设计的逻辑。他们在创作过程中对作品进行重新的解构和组合，形成一个不失原有画面风骨和图示语言，又添上其个人主观意愿和设计手段的画面，二者相得益彰。任何一件成熟的艺术衍生品皆是经过数次的抽离、简化，反复确认与推翻，最终才能定下其使用的色彩、图案、材质，这对于设计师与工艺美术师而言也是一个充满挑战的过程。

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