山水意象的新建构——从马刚的西北山水画谈起

纸本设色

80cm×220cm

2003

（中国美术馆收藏）

道，恍兮惚兮，如光影般闪烁于个体生命之中。马刚在西北辽阔的土地上追寻生命光影，这在他的山水画作中，体现为对光感的敏锐捕捉。他笔下的黄土丘壑、古木逸影，闪烁着天际流光，绰绰炫目。光影背后，折射出马刚所寄托的生命理想世界的窗口。其作品《南湖烟雨楼》以雨后神秘的光照透云层，照射在建筑与树上，泛起留白，营造出一种天地般的回响。《浮动》《翠微》则以斑驳的光影，如生命微光，在树木空间中闪烁，充斥着天地空阔、青山不语的历史感。

马刚画作中展现的光，突破了对自然光的追求，是道家哲学中穿透内心困顿的生命之光。这种天光云影般的作品，观者常称之为“净界”。“净”者，无垢也；“界”者，维度也。无垢之境，并非指画面技术上的表现，而是对画面所传递出的一种气象上的表达和精神上的指向，即“媚道”的旨归。道，蕴含在自然山水中的生命之精神。山水画是道的体现之一，具有清虚、玄远的品格特征。因此，山水画也蕴含着道淡泊、玄远、自然的内在精神。在道家看来，这种斑驳光影的表现，正如庄子《齐物论》所讲“葆光”（老子曾说“明道若昧、见小若明”，庄子亦言“光矣而不耀”），生命之光并非耀眼，而是有所遮蔽的忽隐忽现。老子主张，要保持“心”的“虚静”“自然”，需“涤除玄鉴”，方能复归澄澈灵明的状态。马刚山水画的“净”，正是从“道”的宇宙本体论层面进入山水画层面。能突破灰暗的微光，才是洁净澄明的心灵之光，合乎庄子的“吾丧我”方式。屏蔽掉囿于一己之私的“我”，以纯粹之道为思想对象，便可“齐物”，且能“与道齐”。超越“我”观，以永久青山和无尽流水为尺度，观万事之平等。道之淡泊无为、清虚玄远的特征，影响了人的内在品质及精神状态，使艺术思想达到“素朴”“自然”的本质。

村映寒塬日已斜

纸本设色

89cm×178cm

2003年

第11届全国美展入选作品

雾涌空山