胡伟丨综合材料绘画的过去、现在与未来

克孜尔石窟第171窟中的壁画(局部)

综合材料绘画作为架上艺术，其绘画性的问题是艺委会在作品评审与展示工作中经常讨论的问题。在第十一届全国美展综合材料绘画作品的征稿启事中，我给出了如下要求：限平面作品，宜墙面悬挂，作品具备最终展示状态。这是因为，综合材料绘画当时还不能走出人们对于绘画作品约定俗成的概念，在评审或布展时也还不能实施作品组装等类技术操作。当时，对作品的厚度也作了限制。在筹备第十三届全国美展综合材料绘画展区的工作中，艺委会决定修正这些征稿要求，异形作品与作品厚度都将有新的规定，从而改变综合材料绘画展区的整体展示格局。比如《炫》与《鼓》这类作品，其突出的部分没有超越“架上”的概念，展示本体基本符合综合材料绘画展区的征稿要求，便应该进入选拔的范围。

我们应该看到，西方很多架上艺术作品的“绘画性”已经延伸到多个领域，体现在作品展示的整体格局中。若非如此，我们便会永远停留在以画种分区的策展和展示状态上。那么我们的架上艺术向何处去呢？要我看来有坚守也要有延伸，才能满足我们这个时代的需要。这或许是一个理想，但它离现实并不遥远，西方已经走在前边，我们有经验可循，不难走出自己的路子。

从国际美术的格局来看，在现当代艺术的概念下，架上艺术与立体和装置艺术的关联性正在日益凸显，很多形似于装置的“摆件”，经常与悬挂或铺设的作品展示在一起，构成某个主题。那么，立体和装置是不是一回事呢？这在西方很难讲清楚，但在我们这里很容易区分。其实“装置”这个概念在中国其实是很含糊的，它缺少一个自然演进的过程，也缺乏生存环境，因此很少有人用明确的观点来评价我们的所谓“装置艺术”。这类作品不管是动还是不动的，发出声音还是没有声音的，都应该是时代的回音，给人以心灵的震颤。如果对一种社会现象没有深刻的体验和认识，这些声音和动作便毫无价值，这是架上艺术所不能替代的。三是影像艺术。我个人认为这是一个需要慢慢发展的区域，不能操之过急。

二、中国的美术传统与综合材料绘画

计白当黑，是传统中国画表现空间关系最常用的手法。

传统中国画的空间观决定了它的造型观，这与西方绘画大相径庭。

中国画的程式化表现得益于“留白”的艺术处理，而“计白当黑”留出的空间，又需要与笔墨的符号相“配比”。比如画竹子，先要练习竹叶的各种画法，然后根据作品的需要把它们“组装”起来，成为一片竹叶，“个”字、“分”字、“介”字、“父”字和“高空飞燕”这些竹叶的“零件”，是由处于不同姿态下的竹叶归纳出来的，已经转化为“笔墨结构”，从而引导人们在欣赏竹子动态美感的同时，品味笔墨。

齐白石作品