张江舟 | 用“生命意识的觉醒”表达当代水墨艺术的精神本色

纸本设色 200cm×400cm 2021年

如此残酷的人生经历，带给艺术家的何止是挥之不去的血腥记忆，也许还有声嘶力竭、歇斯底里的表达欲望。

对越自卫反击战已经过去40多年了，参战时的张江舟刚满18岁，18岁的青春记忆多了许多战火硝烟，多了许多血腥惨烈，这也许正是他对生死主题如此敏锐、对生命主题锲而不舍的重要原因。几十年的创作历程，张江舟几乎不曾离开对“生命”的追问。“殇——戊子记忆”“生命·墨语”系列作品，成了他追问“生命”的集中表现。满幅的人体铺排、独特的形式结构、飘逸的线条、或凝重或轻盈的笔墨格调，营造出一个深沉、压抑、凄清、苍凉的精神场域。他以一种“向死而生”“置之死地而后生”的方式，倒逼着人的觉醒，唤醒了生的欲望，激活了人的生命能量。

张江舟以水墨艺术关注生死主题，却有几分超然通脱之意，这得益于他诗性的思维方式，得益于中国水墨材质的氤氲品质。他用诗意化解了死亡的恐惧和逝去的疼痛，用诗意弥合了阴阳两界，还生命以应有的尊严，让生命在诗意永恒中自由荡漾。

张江舟 力的沉寂

玻璃钢浮雕 60cm×60cm 1986年

张江舟对“生命”主题的关注，更多地体现在对现实人生的悉心体验与热情表达之中。这种入世的功能转向，弥补了文人笔墨重言情悦性、轻现世关怀的历史局限。张江舟在其文章《不要上了文人画家的当》中写道：“文人画是古代文人‘立德、立功、立言’之余潜心怡性之物，无须承载更多社会功能。我辈画家专司绘画，除此别无功德可立。如果仍将绘画视作潜性之物，那是可耻苟且之行径。”艺术创作在张江舟眼中已远非悦性之物，而是关注现实、体验人生的精神磨砺。从他早年创作于20世纪80年代中期的浮雕作品《爱的烦恼》《力的沉寂》、油画作品《老河》《阳光下》到近期的“人类图像学研究”“春天的咏叹”“虚拟人生指南”“躺平一族”等系列作品中不难看出，他的画笔始终没有偏离对现世和沉浸其中的人的问题的关注与思考。面对灾难、战争、民生、能源、环保、大国博弈、疫情肆虐，乃至互联网虚拟世界和由此引动的国际动荡、人性蜕化、价值裂变，他以艺术家的敏锐与担当，不断地以笔墨的方式实现着以“人性的觉醒”为终极诉求的艺术表达。

张江舟 老河

布面油画 98cm×98cm 1985年

“人性的觉醒”是张江舟艺术的精神本色。在中国传统文化中，人性意识总是不断被遮掩、不断被弱化，个人与社会的矛盾总是以牺牲人的尊严来实现其表面的和解。人性意识在中国文艺创作中忽明忽暗，呈现出觉醒，觉醒，再觉醒的抗争之势。20世纪初叶，五四新文化运动的启蒙，吸收西方民主思想，倡导个性解放，是一种人性意识的觉醒。20世纪80年代的思想解放运动，不仅实现了社会学、政治学意义的社会变革，更是人的主体意识的启蒙和人性意识的反思与再觉醒。不例外的，张江舟也在这一历史背景下开始了自己的艺术创作，因此在他的作品中带有明显的人性意识的自觉。

张江舟 虚拟人生指南——别总盯着我