周京新＆尚辉 | 关于 “中国画的当代发展与问题”的对谈

笔墨新生与中西交融的探索

尚辉：那么周京新给我们的意义是什么呢？我们无法解决的光影图像与肉眼感知形状之间的关系，以及这与笔墨的联系。或者说我们画中国画的人笔墨掌握的很好，遇到这个照片的时候，那就是跟着照片走了，你会发现你的笔墨这时候就是就被扔到一边了。那么写生的时候也是这样，那看着对象，我们就跟着对象走，笔墨也被弱化了。

从周京新个案里，在一个景里面，一个景里面我能画出10张画。这相当于这个莫奈画教堂，那一个视角，要画出早晨到黄昏到中午光色的变化，它考量的是油画艺术语言本身的独立性，它和景有关系，也和景没有关系，在这点上中西绘画是相同的。那刚才京新讲得特别的鲜活，在一个固定的视点里面，要画出10张画来，哪有这么多的方法呢？是吧，实际上就是环境是一样的，或者我们所说的图形是一样的，这时候变化的是什么？变化的当然是语言，当然是笔墨语言。

笔墨语言你可以用淡的纯淡的最浓的，用笔法变化最多的，用笔法单一的。你可以设想多少种，但也有穷尽的时候。所以他刚才说，我也没办法，看到那个虫子在飞，就走神了吧。那怎么办呢？没办法，但是他也突然获得感悟，这个小虫子小昆虫，它从底下飞上来，从上头飞上来，它还带着速度，它还带着它自己的视角，看这个景物应该是什么样的，他实际上在不断地启发自己。像周京新这样的一个大名家，按说我们所有人说它画什么画不了，还要在那琢磨吗？这就是给我们呈现的，一个真实的周京新，他不断给自己提问，不断追问自己，不断给自己提出课题，进行研究。所以他的画的面貌，从来不是一个固定的模式，这也就是我今天看了他的画，同样很高兴很激动的一个重要原因。

刚才京新用了图级，也就是说，整体上把握对笔墨的感受；型级那就说不要看那些乱七八糟，咱就看一块石头吧，这块石头能不能体现笔墨，就是更加微观；到了更微观的时候，把型也不要了，把外在的所有都不要，咱就纯粹欣赏那个笔。这是京新所理解的三个层次，这很有道理。这是现代人去理解笔墨的一个基本的方法，这就是他找到的个性，他的路子，所以我们对笔墨要重新理解，我们对西方绘画要重新理解，当然我们也要对中国绘画重新理解。

所以今天中国画是有问题的，但是这个问题，是因为我们没有理论上的突破。但今天在南京美术馆举办周京新的展览，能够让我们获得一种历史的穿越。这种历史的穿越是什么呢？能够从中国画的二维平面，和西方的三维平面里面，获得一种叠合的穿越，也就是大家常用的叫中西融合，中西融合这个词太大了，在我看来。说你就中西融合一下，我可以告诉你，那画家是基本上是解决不了这个命题。他要必须从自己的感知和自己的笔墨经验中去具体地实施，有关型和笔墨之间的关系，才能化解破解这样的一个问题。这个我就讲这么多。

（来源：南京美术馆）

艺术家简介

周京新，1959年生于江苏南京，祖籍江苏通州。中国美术家协会第九届副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任，南京艺术学院教授、硕士生、博士生导师，中国国家画院特聘研究员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师，江苏省政府参事，享受国务院特殊津贴。

中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖

《扬州八怪》获第七届全国美展银奖

《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品

《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖

《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖

尚辉，现任中国美协理事、美术理论委员会主任，中国美协《美术》杂志社原社长兼主编，中国城市雕塑家协会副主席，上海美术学院、首都师大美术学院、西安美术学院和澳门科大人文艺术学院特聘教授、博导等。