“冒险者”黄骏：在坚韧不辍的水墨实验中探索前行

这是浙江美术馆主厅第一次被刷成全灰色，也是第一次被铺上深色地毯。

所有的空间分隔全部撤除，层层黑色纱帘取代门悬挂在角落，11月21日，距离“黄骏·三让”作品展开幕还有一天，工人正忙着驾驶升降机手动将顶灯关闭——一盏、两盏、三盏……“啪”随着最后一盏顶灯关闭，场地陷入静谧，所有东西都消失了，唯一透着亮光的，只有墙上的巨幅水墨画。

展厅现场

这是一次极为大胆的尝试。“不惜一切代价，只为营造空间。”黄骏停顿了一下，同我补充道，“当代的作品展示必须有一定的空间。”

“空间”这个词，我听他说过许多回，但只有真正到了现场，才明白其中的含义。人置身于偌大的展厅之中，却丝毫不觉得“空旷”。足够的空间，无论从微观细节还是宏观气势，都留给水墨作品足够的艺术表现力——《致敬帕加玛》的众神与巨人战斗正酣，“秘境”系列中人体与景物相互掩映，《消失》里黑与白在画面中彼此搏斗……

展厅现场

突破、大胆、叛逆，这是一场水墨现代探索的冒险。

冒险者，策展人刘潇这样评价黄骏：“揣摩知识与传统，他找到并使用一种新的语言，沿着一条还没走过的甬道，开始他的冒险，这是他审美冲动的倔强表现。”

很多人了解黄骏，或许是从他那一幅《视角2010》。身为中国美术学院教授、博士研究生导师的他，曾多次入选国家级、省级重大历史题材创作工程，用独特的水墨风格创作出了《在伦敦德意志教育协会作报告》《温州模式》等多个获奖作品。但这些现实主义的主题性创作，黄骏这次都没放到展览中，按他的说法，这次展览，他想呈现的，是一个真实的他。

作为黄骏10年来的首次大展，“黄骏·三让”作品展呈现出的，是中国水墨画的另一种可能，也是黄骏不断冒险的一次检验。

用征服欲、力量和才华，黄骏将水墨从古典私密的空间中拽出，投入更为宏大的主题和更为复杂的叙事，推向现代整个开放性的公共空间，与观众产生对话。

当观众拉开幕帘，踩上地毯的那一刻，便踏入了他设定的空间之中。

光指向哪里，哪里的冒险便开始了。

展厅现场