“冒险者”黄骏：在坚韧不辍的水墨实验中探索前行

《月光下》《三个女人体》《沐浴》《看不见的你和我》……依于形却不囿于物，有常态而无定型，在之后的创作中，黄骏不断实验着笔墨与人体的转化。

在他看来，转化，其实是打破固有的模式与方法，重新建构新的逻辑语言。

基于学院派造型和当代水墨表现性，2010年后，黄骏创造了一系列广受好评的主题性人物画创作《视角2010》《我的矿工朋友》《温州模式》……

浓重的墨色，交织的线条，黄骏用强劲的笔触表现了人物的动态和内心张力，打破了人们对水墨主题创作的常规理解，以至于黄骏的老师看到画时，一度惊讶：“中国画还能这样画？”

最近，黄骏又重新将目光放在了最基础的人体写生上。工作结束后，他便来教室教学生们画画，结合各样的画法、视角和观念，给学生们示范。“教学能让我保持比较新鲜的观察，其实绘画本身就是观察，观察社会、观察对象、观察你周边的东西。”黄骏说。

观察、感受、落笔成形。同学生一道，黄骏画了不少写生。即使面对同一人物、同一姿势，用尽可能多的形式和方法，黄骏画出了人体的形与神。这批“写生”系列也被挂在了展厅之中，有些是具象的，有些是意象的，甚至有些是抽象的。

当对学术和事物的观察回到原点，人，仍然是载体。“与自然万物相通，没有太多叙事，而是回到对绘画本体语言的表达，回到画面空间结构来展开。”黄骏说。

无象NO.8 彩墨宣纸 124cmx76cm 2023

作品和观众

行走于作品《秘境NO.1》前，黄骏的身影，是模糊的，不清的。这张照片被反复应用于画展的配图、画册的首页、画家的介绍中，这或许也有黄骏的考量，回避过于明确的作者叙事，将观众所有的注意力和解读让渡于《秘境NO.1》的画面之中。

黄骏和《秘境NO.1》

为了让观众更好地欣赏作品，在开展前，黄骏重新调整了作品的高度：“视线的高矮，也容易影响观众的体验，我更希望观众能够看清楚画中的细节。”

亭台怪石，花木虫鱼，在《秘境NO.1》这片充满江南意象的园林风景之中，人体或被黑暗吞噬，或与草木相融，抑或者用拒绝的姿态面对观众，掺杂其间的，是晦暗不明的情绪。

在开幕式上，来了不少黄骏的老师、朋友、学生。对着《秘境NO.1》，不同的人有不同的“阅读理解”，而黄骏只站在一旁，微笑着听着，偶尔回应两句。

观众和《秘境NO.1》