“冒险者”黄骏：在坚韧不辍的水墨实验中探索前行

这在《致敬帕加玛》中可见一斑。

“这匹马是神来之笔，一气呵成，画完之后，感觉多加一笔都会破坏气韵的流动感。”站在《致敬帕加玛》前介绍时，黄骏带点“小得意”。

黄骏不打草稿，他创作的第一步，是观察。用他自己的话来说，这是核心。不拘泥于笔墨细节，黄骏的观察更为整体和概括。

腾飞的战马、残破的战袍、挣扎的巨人、翻滚的蟒蛇……纵横五十多米长的大型浮雕《诸神与巨人之战》被黄骏用大笔触徐徐铺开，取代写生般地再现，黄骏将浮雕残存的片段进行拼接、重塑与再构。墨走到哪里，哪里便带出一些形象。

这并不是随机的组合，而是黄骏反复推敲、否定、生成的结果。物象之间的组合关系，其实是很理性的考量，黄骏说：“我不希望被预先设定的草图束缚，从而扼杀了即兴创作的灵感和可能性，但我内心始终严谨地把握着画面的空间结构。”

飘逸的线条、深浅的墨色、滚动的形体……法度和气息，结构与空间，物象与境象，中西方传统在黄骏笔下交融，大型水墨长卷《致敬帕加玛》就这样诞生了。“传统在我的创作实践中是一个很重要的精神指向，我敬畏传统，因为传统是我艺术创作的基因载体。”黄骏说。

致敬帕加玛 水墨宣纸 181cmx1067cm(97cmx11张) 2023局部

肉身与转化

开展之前，黄骏的老师，中国美术学院原副院长、中国美术家协会原秘书长刘健先来展厅逛了一圈。带着黄骏入门中国人物画的他，在黄骏“写生”系列旁驻足欣赏了许久。

“把人体的皮肉、具象的东西盘剥了，带点东方的意蕴和现代性。”刘健评价道。

在黄骏创作的诸多作品之中，人，始终是他创作的载体。

这次展览展出的55件作品，大多数也是围绕肉、人体、人为主题。“为什么反复画人体？”策展人刘潇曾问过黄骏。“好的艺术家画什么都一样，只看题材的表面也许是有欺骗性的。”黄骏回答道。用展厅里的作品来说话。

《老人像》《挣扎》《交失的人体》、“人体”系列、“写生”系列……从1999年到2024年，在恒定的肉身之中，黄骏似乎始终在探索“浙派人物画”的下一步转化：要写实，但要有新意，要有当下语言。

老人像 彩墨宣纸 62cmx45cm 1999

创作完《老人像》后，黄骏曾拿着画找吴山明探讨“浙派人物画”的线条。老先生作画，一笔落下，一根线条，结构、转折、角度，均要讲究。既有成形，描出人物之貌，又要聚墨，凝成本身之气。

但黄骏不一样，在《老人像》中，几十根线条相互交织，若断若续，若隐若现。看似随机，但每根线条的走向、周转与呼应却又构成了造型整体坚实、饱满的人体结构。

“不论画面形体的肢解还是构成的处理，都是在深厚的造型基础上的一种变异。”在《中国花鸟画·艺术铭作》中，吴山明这样评价黄骏，“程式化的笔墨在画面中已被彻底打破，但我们仍可感到每一笔一墨之中的传统精神的存在。”

2003年，黄骏跟随老师刘健、卢辅圣攻读博士学位，开始研究敦煌绘画和黄宾虹的艺术。“既无一笔是笔，笔笔写在形上。又无一笔不是笔，每一笔都在各自丰富的内涵。”黄宾虹对用笔的感悟，也正在影响着这位走在探索中的年轻人。

交失的人体NO.4 水墨宣纸 120cmx120cm 2015