“冒险者”黄骏：在坚韧不辍的水墨实验中探索前行

西方与传统

展厅里的一匹马抓住了大家的眼球。在混沌黑暗的战争之中，它仰头嘶鸣着，奔腾着，紧紧绷住每一块肌肉，成为画面中一抹亮色，仿佛下一秒就要踏出画面，上阵杀敌。

“这用的是油彩还是水墨？”围绕在《致敬帕加玛》旁，不少观众展开了激烈的讨论。答案自然是后者。

致敬帕加玛 水墨宣纸 181cmx1067cm(97cmx11张) 2023局部

水墨能展现出这么多层次的明暗对比？很多人不信，凑近，盯着画看了许久，发出惊叹：“留白还能这样用？”

好的艺术家会诱导观众进入他设计的圈套，所有暴露出来的视觉张力，都是精心营造的诱饵。浓墨的厚重，留白的深沉，在黄骏笔下，流动、轻薄的水墨层层堆叠出了马匹坚实的体块和浑厚的力量感。

用水墨为媒介展现出西方绘画中“形、色、光”的效果，这并不简单。流动性强的水性材料，意味着渲染度高、不易于控制。墨但凡多一点或者少一点，都会影响雕塑的造型、结构、光影，容易出现纰漏。

“没有长年累月艰苦的艺术实践，很难达到对水墨媒介如此精微的掌握能力。”中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚说。

致敬帕加玛 水墨宣纸 181cmx1067cm(97cmx11张) 2023

这是一场硬仗，但难不倒黄骏。“我们这代人，就是从石膏像写生起步的。”黄骏说。

1982年黄骏考入浙江美术学院附中，成为附中恢复教学后招收的第一届学生。以西方办学模式为基础的附中，除了培养学生的造型与色彩能力外，校长马玉如强调最多的，便是整体性的观察方式和艺术表现手法。凯绥·珂勒惠支、尼古拉·费钦、贺加斯、门采尔……在校期间，黄骏临摹了多幅西方名家作品。4年后，年仅20岁的他考入浙美国画系人物专业，接受传统绘画和书法的系统训练。

为了更加关注画面的整体和抽象结构，在老师吴宪生的素描课上，黄骏放弃了木炭和铅笔，转而用大号京体毛笔来表现素描。从附中到国画系，在黄骏身上，中西传统始终并行、对话。和黄骏年龄相仿的，中国美术学院绘画艺术学院博士生导师何红舟与其感同身受：“我们直面两种传统，自然需要思考如何去做转化。”

致敬帕加玛 水墨宣纸 181cmx1067cm(97cmx11张) 2023局部