“无中之物——张子康＆Paolo Fraternali作品展”将于明日在意大利佛罗伦萨开幕

In contrast to the distinct "object forms" presented in Paolo Fraternali's works, Zhang Zikang creates a subtle sense of "nothingness," transforming concrete objects derived from life and the world into abstract lines and shapes. This approach resonates with the Daoist philosophy of "usefulness of emptiness," where the absence of form becomes the source of meaning. His works invite the audience into an expansive and profound journey of the "endless Dao," filled with depth and vastness.

This exhibition showcases the recent works of two artists, rich in emotion and profound contemplation. Through a carefully curated selection of pieces by the gallery, it offers the audience a visual feast intertwined with philosophical depth and a journey of thought.

dal nulla……

Creare ‘materia’ dal ‘nulla’ significa portare all’esistenza tangibile partendo dal completo vuoto o dal nulla. Questo concetto è spesso utilizzato in filosofia o nei campi creativi per esprimere il processo di portare qualcosa all’essere dal nulla. Si applica a settori come la creazione artistica, la formazione delle idee e persino alle discussioni sull’origine dell’universo, esplorando come nuove cose possano emergere senza alcuna base preesistente. Sottolinea la creatività e la capacità di far emergere la realtà dal vuoto.

La mostra trae ispirazione dal concetto di "creare qualcosa dal nulla" della filosofia cinese. Nella filosofia cinese, “creare qualcosa dal nulla” (无中生有) è un’idea fondamentale, soprattutto nel pensiero taoista, dove assume un significato profondo. Nel classico taoista Dao De Jing, Laozi propone che “il Dao genera l’Uno, l’Uno genera il Due, il Due genera il Tre, e il Tre genera tutte le cose,” il che significa che tutto ha origine dal Dao – uno stato primordiale informe, senza nome e intangibile. Questo esprime una cosmologia in cui l’esistenza nasce dalla non-esistenza, incarnando il concetto di “creare qualcosa dal nulla”.

Questa idea enfatizza un processo di creazione naturale e spontaneo che non dipende da forze esterne o forme predefinite. La filosofia taoista suggerisce che il Dao, privo di forma, possieda un potenziale illimitato, da cui emergono tutte le cose tangibili. Pertanto, il “nulla” non rappresenta solo il vuoto, ma anche uno stato di possibilità illimitata, che funge da fonte e punto di partenza di ogni creazione.

Nel Buddhismo Zen, il “nulla” è considerato anche come uno stato al di là dei concetti e del linguaggio, che può essere sperimentato attraverso la meditazione e la pratica per raggiungere uno stato di “vuoto,” incontrando così l’essenza dell’esistenza. Pertanto, “creare qualcosa dal nulla” non si riferisce solo all’origine dell’universo, ma anche al processo di scoperta interiore. Rappresenta un’espressione di saggezza che trascende la forma materiale e tocca direttamente l’essenza della realtà.

L’opera di Paolo Fraternali presenta un “oggetto-immagine” unico, un linguaggio visivo distillato dalle profondità. A differenza dell’arte astratta tradizionale, che spesso decostruisce e ricostruisce oggetti tangibili per trasmettere idee astratte, le creazioni di Paolo seguono un approccio opposto. Egli parte da uno spazio interiore informe, portando alla luce elementi che non esistono nel mondo apparente e incarnandoli in composizioni stratificate che materializzano l’“invisibile” attraverso forme concrete.

Questo processo creativo è particolarmente evidente nelle sue “impressioni”su carta e superfici pittoriche, dove Paolo evita di affidarsi a singole soluzioni. Al contrario, utilizza varie forme e sagome, sovrapponendole e intrecciandole ripetutamente, fino a integrare materiali diversi direttamente sulle superfici. Questo approccio stratificato e multimediale infonde nelle sue opere profondità e tensione visiva, come se ogni pennellata e ogni strato cercassero di catturare e liberare un “oggetto-immagine” indefinito dal suo nucleo energetico. Attraverso questo metodo, Paolo Fraternali costruisce un regno artistico distintivo che collega l’intangibile e al tangibile, invitando gli spettatori a esplorare paesaggi interiori spesso trascurati e strati emozionali latenti.