张可扬｜主题油画创作形式语言与创作实践思考

布面油画2015年

艺术家把控画面，要对构成画面主体封闭的形状进行破形，这样才能够形成类似于电脑软件Photoshop的图层的概念。在画面当中不依靠明暗透视法就可以形成前后的关系，这就是绘画图层的作用，这样可以有效地避免画面照片化的问题，将绘画的形式感作为主题创作艺术效果的最主要的关注点，提升主题创作的艺术魅力和档次。创作过程给我们的启示也很多：第一，画面的黑白灰的构成价值高于全色相的价值。第二，画面始终要给人一种未完成的感觉，可以使观者有品味的余地，避免面面俱到。第三，绘画要强调一种不确定性，笔触的刻意夸张、视线的无意引导、局部的抽象表现等，让观者有更多的想象和欣赏的空间，出其不意。第四，在画面当中，无论是大的结构关系，还是小的形体塑造，都要做到点到为止、适可而止，这种状态是画面高级与否的一个重要特征。这些问题对于画面的形成非常重要。

我们经常可以听到这样的声音：艺术是艺术家个人的事情，表达的是艺术家个人的情感以及对生活、对社会环境的态度，是极其自我的表达方式。但是在今天这样的一个全球化的时代，自我封闭是不可能的。我们时时刻刻与这个时代、与我们生活的环境以及我们的国家有着密不可分的关系，因此主题美术创作实际上就是对艺术家提出更高的要求，也是对油画艺术语言的不断完善。

图13 张可扬 来自北京的礼物

布面油画2022年

结语

当下的中国主题美术创作，既反映国家意识形态，也关注人民幸福生活，承载的是画家的社会责任。从画家的角度来讲，要避免在创作中直白的“看图说话”，简单的“图片拼凑”，为了主题而忽略艺术的倾向，而是真正地把主题美术创作的理念提炼为画家内心的创作指引，遵循艺术的创作规律，同时在绘画的形式语言方面，深入研究表达方式的时代性特征，强调主题美术创作的与时俱进，力求避免同质化、概念化的创作模式，将艺术理念与形式语言完美地结合。世界各大博物馆所陈列的经典名作，绝大部分是那个时代的主题美术创作。中国作为世界大国必然要承担起应有的责任，发出自己的声音。这种担当需要油画艺术为主题美术创作发挥它应有的作用。近些年来国家层面上举办的大型主题美术创作工程越来越多，艺术家创作的首要价值就是要和国家的发展紧密结合，而主题创作为政治服务的基本特征也依然是艺术家关注的焦点，因此当我们在谈到主题油画创作的时候，应该更多地把个人的艺术追求与国家的宏大叙事相结合，只有这样才能够创作出更多接地气、留得下、传得开的经典作品，从高原迈向高峰。

参考文献

［1］贡布里希.艺术的故事［M］.范景中，译.杨成凯，校.南宁：广西美术出版社，2008：15.

［2］阿恩海姆.艺术与视知觉［M］.滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，1998.

［3］黑格尔.美学（第一卷）［M］.朱光潜，译.北京：商务印书馆，1979：87.

［4］赵箭飞.完美的艺术生涯——弗兰克·斯特拉和他的抽象艺术［M］.上海：上海三联书店，2015：259.

［5］牛宏宝.笔墨语言的现代性进程——从黄宾虹到姜宝林［M］.青岛：青岛出版社，2021：150.

（来源：油画艺术期刊）

作者简介

张可扬，内蒙古师范大学美术学院油画系教授，博士生导师。中国美术家协会民族美术艺术委员会委员。中国油画学会会员，中国壁画学会会员，内蒙古美术家协会油画艺术委员会主任，内蒙古油画学会副主席。曾获内蒙古自治区级美展金奖11项、银奖7项，70余次入选国家级美展。2018年获评为“第三届内蒙古自治区中青年德艺双馨文艺工作者”，2019年荣获“中国油画学会颜文樑艺术奖”，2020年荣获“内蒙古美术奖”，2016年、2022年两次获批国家艺术基金美术创作项目，2024年获评国家艺术基金美术创作优秀项目。2013年、2023年两次获得内蒙古自治区政府艺术创作最高奖“萨日纳奖”。中国文联首批全国中青年文艺领军人才。