殷会利 | 素墨溢彩 黑白乾坤

焦墨亦可称之为枯笔、渴笔，是一种最古老的中国画技法。数千年前出土的彩陶上的图案，基本都运用了焦墨技法。唐以前，包括唐宋很多画家画山水时，也多以焦墨勾轮廓，偶尔用相同的焦墨皴擦几笔；到最讲究笔墨的元代，画家追求宁静致远的境界，开始多用淡墨渴笔，但王蒙这样的名家偶尔也以焦墨作画。明代程邃更是以焦墨著称的，黄宾虹晚期作品多有枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨浓郁深沉，为焦墨画者之楷模。当代画家张仃也钟爱焦墨画，并使焦墨山水画得到了很大的发展。

【吉庆】

248cm×518cm纸本设色

殷会利在长期的教学工作中，认真研究中西绘画的共性与个性，研究中国画的现状，从中找到了一条属于自己的道路，创造了带有强烈个人风格烙印的焦墨人物画。

很多人并没有认识到焦墨画在用笔上的内涵和难度，却常把焦墨画和素描等同，认为焦墨画无非是用毛笔在宣纸上画素描。事实上，在焦墨画中“用笔”是它的特点，但也是它的局限，“用墨”和炭笔素描，有着本质的区别。焦墨的特征是干、涩、浓、乌，不流不洇，无法依靠水色等材料制造偶然效果，达到出奇制胜的目的。它纯粹依靠画家理性的布局能力，技术上的掌控能力，作画过程中激情和抒情的节奏控制能力，使画面一气呵成，达到某种境界。

【黎明】

195cm×260cm纸本设色

殷会利在人物写生创作中，把中国画的“用墨”发挥得淋漓尽致，他善于运用干涩、粗犷的焦墨，表达一种力量，一种苦涩，一种大气。他的作品有强烈的体面感，利用笔的顿挫、飞白、粗细变化来刻画物象，使画面有肉有血，呼之欲出。面与面之间既破又不破，既对立又互补，从而达到凝重而又灵动的境界。从构图、布局、意境、笔墨各个角度看，在他的作品中很多的笔法、墨法、效法不是从古人中来的，而是从写生中直接汲取而来的。可是在观者的眼中看来，这就是一幅地地道道的中国画，而不是一幅宣纸上的素描写生。

当今，现代艺术已经渗透到各个领域，现代水墨画的探索也由此跃向了一个全新的表现层面。追求思想深度、精神空间、语言纯粹的现代水墨意象造型，越来越广泛地受到艺术家们的推崇。在殷会利的焦墨人物画中，我们读到的是现代水墨画强调的画面的现代意识和构成意识、笔墨的抽象性、个性化的艺术感受和强烈的视觉冲击力。他把握住现代意识，抓住笔墨、形式与意境，强化构成，打破画种、画法的界限，借鉴包括西方现代艺术形式在内的外来因素，融会贯通，使艺术表现语言更趋多样性、探索性。在作品《蒋兆和》大胆的构图形式中，领略到双重文化彼此交融、互为生发的艺术旨趣。

【八月】