殷会利 | 素墨溢彩 黑白乾坤

192cm×243cm纸本设色

殷会利的焦墨作品，就成为“黑形”与“白形”之间“咬合关系”的呈现——计白当黑，计黑当白，赋予了画面诸多的变化。他的焦墨人物，既有运笔又有运墨，不脱离传统地臆造；他的笔法张合有势，在运笔的轻重缓急、偏正曲直之间，少了许多拘束，多了些苍茫气象。在殷会利的创作中，体量感不是靠尺幅的巨大与墨色的堆积来实现的，而是靠对表现对象生命质感的深度挖掘，其作品的丰富性，于是就在黑白二色中包蕴万千气象——素墨溢彩，其华灼灼。

......

殷会利在绘画中所打破的是传统的表现样式，以富有时代性的语言表现了当代的审美精神。他追求“变中求不变”的美学精神，他的艺术生涯也是如此。在多年的创作与探索中，殷会利一直在两个世界之间游走，一边是感性的创作，一边是理性的设计。

纵观多届双年展和系列展，殷会利认为，作品中鲜明的地域特色、多元的审美特征以及富有新意的表现语言，反映出艺术家们开始以当代的视野和观念审视少数民族的生存环境和发展趋势，不仅形象、直观、生动地呈现出我国民族地区社会、经济、文化的变迁，表现了少数民族的风土人情与生活憧憬，也折射出中国美术在现代文化语境中的价值转换与观念演进。特别是年轻画家，“走出都市，观照少数民族的现实生活，探寻少数民族的历史文化与信仰价值，他们的作品往往不拘泥于传统的表现手法，透露出强烈的个性色彩和独特的艺术面貌”。

【整装待发】

241cm×200cm纸本设色

边疆地区少数民族的新鲜感和新异性，总能挑动艺术家的视觉感官，因而表现民族地区的日常生活、人物形象和风土人情，自然成为了当下中国美术中一道独特的风景。在这一过程中，殷会利也发现，随着民族地区的现代化进程，以及网络媒体传播的飞速发展，各地区生活面貌的差异性逐渐缩小，他说：“艺术家们倘若依旧带着猎奇的心态采风写生，势必只能捕捉到那些表面化的、碎片化的生活表现，自然也就很难产生打动人心的艺术作品。”

针对近年来的民族美术展览中，一些作品呈现出的盛装化、节日化和符号化倾向，殷会利认为，它们不能完全反映当代少数民族的风貌，艺术家还是要从各民族自身发展的角度，去扩宽民族美术的表现领域，“我们还要提倡多样化、代表各民族精神的新的语言样式”。

（文/秋如，摘自《多面向的绚烂图景》）

【延安大生产运动】

240cm×500cm纸本设色

“新疆是个好地方。”——这是殷会利老师常挂在嘴边的一句话，他对于新疆这方民族文化热土有着热烈而深沉的感情。近十年来，殷会利老师多次奔赴新疆写生，长期深入的与新疆各族群众交流联系。每次与新疆的重逢，都能激发出他蓬勃的创作激情。

多年来，殷会利老师始终践行深入生活、扎根人民的创作理念，通过长期深入新疆各民族地区的写生采风，他以其独特的艺术语言和表现方式所创作出的一幅幅人物作品，展现了新疆各族人民丰富多彩生活面貌的多个侧面，同时深入挖掘、把新疆少数民族人物形象的特点和气韵，通过质朴而又生动的笔触表达刻画出新时代新疆各族人民的精神气质。这批新疆人物写生作品，轻松自然，我们了解他的作品，通常是看惯了他的焦墨人物创作，而这批头像写生反映出了他广博的吸收各种语言样式的追求路径，这也得益于他在艺术表达上对中国画本体语言的孜孜探索，作品在继承传统的基础上融入现代审美元素和表现手法，使这一幅幅人物肖像既具有传统韵味又饱含时代感。

【新疆人物写生1】