孙宽·园林画 | 三生水墨绘姑苏，修心守神通古今

自幼在狮子林的假山里钻进钻出地玩耍，成就了孙宽随意皴染便可赋予山石魂魄的灵力。他的画里，太湖石参参差差、枝枝蔓蔓、缠缠绕绕，恣意生长。孙宽曾以画入“琴”，石也入琴，一组琴画，山石纵横交错，伸舒蜿蜒，神魂兼具，如有生命。古人相信石头能幻化入世，记录尘世的故事。孙宽的太湖石，形态莫测，剔透通灵，记录他与苏州园林，至少三生的缘分。

以色写意，贯通古代与现代

最美不过中国色，历经千年不过时。国画的色彩里有历史、有传统，也有风靡、有时尚。色是画家表意的方式，也是孙宽承古拓今的修行。

古人以墨色浓淡的控制建立了国画的灰色系统，今人亦推崇高级灰。灰不如黑硬朗，也不如白鲜明，但它却更有弹性、更有空间、也更有想象力，它是一种人生态度也是哲学思考。孙宽将灰用得不动声色。无论“浮生六记”还是“运河十景”，灰都潜藏其间，深沉内敛，变幻莫测。对灰的掌控需要一定法力，从远山黛、松烟灰、雷雨垂，到雾霾灰、奶茶灰、香槟灰，孙宽的法力在于用它链接古今。

古人说三生花草梦苏州，孙宽很少用浓艳的色彩，可草木藤蔓皆有温度。《玉漏迟》仿佛浸泡在化也化不开的青绿梦境里，一尊深碧色太湖石，几条秋枝，一架空荡荡的鸟笼，刻画了姑苏独属的宁静温润。《意难望》《又见江南》，老枝临风，新叶吐翠，出墙稀疏，绕屋葱茏，那抹青绿穿越隋唐，到他手里，褪尽浮华，疏密错落，自循章法。