花鸟画名师创作录丨刘万鸣：合理的取舍夸张，准确的形神拿捏，表达出花鸟的气质和品格

前言

中国国家画院花鸟画所成立于2019年，主要负责画院花鸟画的创作研究工作。建所之始即立项《花鸟画名师创作录》项目，旨在通过老、中、青三代花鸟画家的创作现状与传承经验反映出目前中国花鸟画发展的基本面貌。

《花鸟画名师创作录》第一辑的作者以中国国家画院的研究员为主体，将陆续推出后续几集。

这里记录的是当代花鸟画家各自的艺术心路与一人一品的艺术面貌，包括他们的部分教学心得与成果，传承应是当代每一位花鸟画家的责任。百花不足以反映花鸟画艺术的全貌，嫣红姹紫才更接近真实的春天。我们希望把这项工作继续做下去。

中国画的发展是一条绵延的山脉，而中国花鸟画因为有了徐熙、黄筌、文同、苏轼、朱耷、吴昌硕、虚谷、齐白石、林风眠、潘天寿……而成为山脉中挺拔的高峰。

花鸟画反映的是自然中的生命。当人类把目光由自身投射到大自然中时，人就摆脱了狭义的生命意识，上升到更广阔的生命格局里。这种认识超越了人类的文化体验，而有了更高的视野。这是对自身强大的验证。通过花鸟画，我们更加热爱生命。

（文/乔宜男，写于辛丑之春）

刘万鸣花鸟画创作录

一、创作意识谈

中国花鸟画的创作意识是要增强学生的审美能力、理解能力，进而从中获得灵感，通过点、线、面等绘画元素表现出来，实现从精神意识到艺术形态的转换。做到物与情交融，实现画家感情对象化，所绘对象情感化的表达。

首先，要关注传统，学习传统。通过对传统经典的读（读其心）、临（临其貌）、写（写其神）等实践方式，培养创作思维和创作激情。不仅仅从传统经典的中国画作品中学习到绘画技巧，更要通过作品中所传达的作者心境启发我们对自然生活本质的认识，培养自我的文化意识，在学习传统绘画的基础上逐渐培养创作意识。

其次，中国花鸟画的创作必须要有创新意识。花鸟画的创作不能完全依赖传统，要学会借古人之气、古人之象开拓属于时代的新境界，转换传统语言为今用。纵观历代花鸟画作品，每个时代都有每个时代气象。宋人的花鸟画明显不同于元、明、清，不同的时代造就了不同的花鸟画作品，时代的花鸟画也是时代的写照。关注时代，关注自然，走进生活，深入生活，呈现时代气象，借古人之气反映时代的精神。从古至今自然界中的花花草草、飞禽走兽在自然形态上没有发生明显的变化，但每个时代对它们的感悟是不同的，这就体现出画家本我的精神世界以及独立的思考，在掌握中国画传统文化精神的基础上逐渐训练创新能力。

再次，花鸟画家的创作意识要有包容的心态，接纳古今中外绘画中的各画派的营养，培养包罗万象、兼收并蓄的气魄和胸怀。对中国文化表达出强烈的自信心，也就是中国的艺术家应站在中国文化的立场上坚定文化自信。中国花鸟画既要深入学习传统的文化，同时也要勇于吸收和借鉴外来文化的优秀精华，为我所用。

为学生研读历代名作