花鸟画名师创作录丨刘万鸣：合理的取舍夸张，准确的形神拿捏，表达出花鸟的气质和品格

五、写生谈

中国画的写生不同于西方的对景写生，中国画的写生不只是追求眼前所能看到的事物，而是要透过事物的外部特征，体悟其所承载的精神，以理写生，以心观象，写生是一种观察方式，也是一种有取舍的创作实践。中国花鸟画的写生应经过从简单到丰富的层层递进的训练过程，在写生中形成主观的审美思维和语言。

实景写生非常重要，但“体悟”甚至在某种程度上是更重要的。花鸟画的写生首先要注意观察方式。中国画的观察方式分为静观与动观，所谓动观正如山水画中的“山行步步移，山形面面看”，散点式的观察方法，从而获得更加合理丰富的表现对象；静观旨在用心体悟所要描绘物象的精神，通过写生表达出其内在的精神气质，用心去体悟不是信手勾画所能轻易得到的。观物，达到心与物的交流，从而借物象表达出画家的真实情感。

中国花鸟画的写生并非简单地对所要描绘的对象进行复制粘贴，而是要在写生的过程中对所需要的物象进行主观化的处理，用线塑形，做出合理的取舍或夸张，准确地把握住物象的形和神，以表达出物象的气质和品格。

艺术源于生活又高于生活。在写生中培养主体精神，从而在创作中对现实事物进行合理的取舍、提炼，融入个人的情感。如果只是停留在物象表面形态的描摹上而没有感情投入，这样所描绘的花草、禽鸟是没有生命的，是僵化的。通过写生发现问题并解决问题，真正地把握住中国花鸟画“借物抒情”艺术创作特征。

刘万鸣 花鸟写生 149.5cmx39.5cm 2015年

六、造型谈

中国花鸟画在写生的基础上，通过观察事物，体验生活，塑造出典型的艺术形象。谢赫在六法中提出“应物象形”，根据所见到客观事物的“物象”经过主观的取舍塑造出主观的“形”，甚至在一定程度上进行夸张或变形的处理，以求在“神”上尽显物象的气质。

中国画是线性艺术，线性造型贯穿于整幅作品之中，线是中国画造型的最基本技法，也是根本技法。谢赫提出的“六法”之中的“骨法用笔”确为中国画造型的理论依据。线又被称为骨，以线为骨，离开线也就失去了中国画艺术之骨，整个画面就会没有力量而缺少支撑。花鸟画中无论是写意还是工笔都追求线质，通过线条的韵律来塑造出所要描绘物象的精神、虚实、空间、节奏等，并表现出画家强烈的个人风格。在中国画中，线条已经不是简单的线，而是生命体征和动律的体现。

七、墨色色彩谈

谢赫在《古画品录》中说到的六法之一就是随类赋彩，这就是中国画的墨色之道。在遵循客观自然规律的基础上对绘画对象进行敷色，作画过程中做到画家主观情感和客观审美趣味上的和谐统一。

墨分五色，以墨代色，中国画用墨之道的又一重要色彩观，墨分五色并不是单纯的将墨分为焦、浓、重、淡、清五种墨色，而是肯定了墨色具有千变万化的表现力。潘天寿先生有言：“水墨画若能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，虽无色，胜于青黄朱紫矣。”所以中国画用墨难。中国画的设色称之为敷色，其实中国画的设色与笔墨一样也是笔中有色，色中见笔。无论色墨，皆妙于用水，谈中国画的墨色色彩不能离开水法的运用。花鸟画家通过对墨和水、墨和色的运用，将自己对生活和自然的理解释放出来，将丰富的墨色上升为主观精神的象征和寄托，包含着浓郁的中国哲学情感。

刘万鸣 田间 56cmx46cm 2015年

八、个性语言谈

画如其人，字如其人。每位画家在作品中体现出的风格是不同的，个性语言体现出创造性价值，以及画家赋予作品的内涵。任何画家的个性化语言都是在尊重传统、继承传统、学习传统的基础上得到突破而逐渐形成的。

画家的个性语言与自己所处的时代，个人的感情等因素密不可分。个性语言的形成存在阶段性,随着画家年龄的增长，修养、学识、感悟等都会发生变化，不同的年龄段对艺术的理解和认识会有不同。生活的熏陶和影响会改变画家，个性语言的形成是在一个循序渐进的过程中分阶段形成的，不同阶段的个性语言代表着画家每个阶段的艺术观点和主张，反映了画家艺术学习的过程。画家对于世界的认知，基本都遵循着从认识到实践，再由实践到认识的循环往复的过程，从中提炼总结形成自己典型化的艺术语言，成为代表自己艺术价值的绘画符号，形成个人独立的审美观。然而，无论多么个性化的艺术语言绝非凭空出现，都是在继承传统的脉络中得到升华或在某一点上得到生发而形成的，画贵有己如是而已。将个人之精神、个人之气质贯穿到笔墨语言之中，化入了自己的审美意象之中，以己之心写自然之心，写物象之心，以此来传达人与自然的和谐之道，传达天人合一的中国哲学精神，塑造新时代的中华审美观，在这一点上花鸟画家尤为突出。

刘万鸣 君子图 25cmx70cm 2019年