花鸟画名师创作录丨刘万鸣：合理的取舍夸张，准确的形神拿捏，表达出花鸟的气质和品格

二、笔墨总结谈

中国画创作讲究笔和墨，这也是中国画区别于其他画种的显著特征。笔墨是中国画创作之根本，也是中国画的灵魂所在，二者既可以整体理解，也可以分别探讨，分析笔和墨的相互关系。中国画的创作就是笔墨创作，离开了笔墨谈中国画是无本之源，中国画的特征是通过笔墨传达出来的，中国画的精神更是通过笔墨所体现的。正如清代画家恽南田所言“有笔有墨谓之画”。

中国花鸟画的笔墨首先要对传统进行总结和归纳，对传统绘画的笔法、墨法深入地研究进而达到掌握，这也是对传统中国画文化的探究。无论是工笔、写意，笔中有墨，墨中有笔，笔墨交融等技法在中国花鸟画中已经相当成熟，中国花鸟画也已经形成了具有独特精神内涵的笔墨规律。

其次，花鸟画鲜活的笔墨要通过写生生成，观物写生对于笔墨的探究与发展是至关重要的。本人在创作实践中有深刻的感受，临摹古画达到笔墨“乱”真，极力追求所临摹本的逼真，不仅仅是笔墨技巧的一种外在形式，更是对笔墨技法的一种锤炼。在写生过程中，我们会在不知不觉中将自身对于传统笔墨的理解运用其中，由于我们关注了生活中最为鲜活的事物，所以会在自然状态下产生笔墨的新形式，这种所得不仅仅局限于花鸟画，在山水画中也有所体现。比如黄宾虹先生的山水画多为写生所见，长时间的观察自然，以心体悟融入写生之中，将独特的腹中之稿呈现于纸面上，这也就是古代画家所提倡的“畅游”。花鸟画家同样应该注重畅游，与自然同呼吸，并与自然对话。加强在写生中对于笔墨的总结运用到创作之中，当然笔墨的总结离不开对传统笔墨的锤炼，更离不开对生活的观察。

再者，笔墨是艺术家心境内在与外在的融合，渗透着画家的情感，每一位画家的用笔用墨是不同的。笔墨发展到今天已经不再是单纯的形而下的问题，好的笔墨能够打动人，并赋予作品艺术的灵魂，具有突出的个人风貌和感染力。笔墨是画家的情感和精神世界的外化媒介。

研究历代名作

三、技法谈

中国花鸟画的技法同样是花鸟画的笔墨之法。学习中国花鸟画首先要立足传统，有虔诚之心。对传统花鸟画技法进行深入研究，更要对传统绘画中所传达出的境界深入理解。关注传统、研习传统，要带着对传统的敬畏。

中国花鸟画发展至五代时期已高度成熟，黄家富贵、徐熙野逸已经形成了具有鲜明民族风格的工、意技法形态，并通过花鸟画营造出了独有的精神境界。彼时的花鸟画形态已经形成了既完善又统一的笔墨语言。研读经典的传世作品，可以清晰地看出其笔墨章法、晕染技法、勾勒之法等，足以窥探出书画用笔同法的自然形态已在不知不觉中成熟完备。处理好水、墨、色之间的相互关系，没骨法、撞色法、泼墨法、破墨法、破色法等技法都是三者关系的表现方式。恰当地处理水、墨、色、线的相互关系就会使花鸟画呈现出轻、透、巧、趣等风格特点，比如说吴昌硕、齐白石就形成了既相似又迥异的语言风貌。

技法对于绘画是至关重要的，谈到“技”就会联想到技与道的关系，往往会认为技低于道，也就是认为精神高于一切。但是如果没有“技”，如何才能达到“道”？所以，技法在中国画中是基础，也是根本，有技方能化为道。在中国花鸟画的创作中，技法应作为基本功进行锤炼，以书入画，锤炼书法达到书画精神一体，这就是古人所讲的“书画本来同”“书画用笔同法”。中国画是线型艺术，线条是中国画的生命，线描对中国画创作尤为重要。线描临摹、线描写生、线描创作是学习花鸟画的前提。加强书法训练，也是对中国画线条技法的锤炼。

另一方面，中国画是一个完整的有机整体，不能将花鸟画孤立，要融合山水画、人物画技法。历代著名的画家可以说是各种题材的多面手，海派的任伯年就是其中的典型代表，他的花鸟画作品中既融入了山水画的技法，也运用了人物画的技法，并统一于他的花鸟画的创作中，做到了和谐得当。

师生合影

四、构图谈

中国画讲究程式化，程式化不等同于概念化。程式化是时代所形成的风格和样式，也可以称之为时代风格即时代所形成的笔墨样式。构图在古代被称为章法，花鸟画形成了独特的程式化构图。

花鸟画构图特别注重取势。历代著名的花鸟画家都在各自的作品中体现了各自特点的“势”，八大山人、吴昌硕、潘天寿、齐白石等著名的花鸟画家都具有强烈的表现。准确地处理好宾、主之间的关系，达到和谐，避免突兀。

构图带有一定的个人风貌，怎样构图和每个人的绘画风格有不可分割的关系。我在教学当中引导学生在构图上不要求“怪”，要在平淡之中体现出整体画面的势，平衡好画面中动态和静态，达到整体统一平衡，使画面显得相得益彰。

险、平、奇、怪等都在古代绘画中出现过。八大山人的花鸟画寥寥数笔却给人一种荒寒之境，八大在用笔上是圆中求方，除了通过洗练的笔墨，另一方面最重要的是通过简易的章法布局得以体现。相比较而言，齐白石虽然也学八大山人，在构图上也能看出有八大的影子，但他呈现出来的是一种喜气洋洋、健康向上的精神气质，与八大形成了鲜明的对比，不仅是齐白石选择的绘画题材不同，也是齐白石在画面的构图上不求“险”，在章法上追求一种稳定。再看潘天寿的花鸟画作品体现出“险”，以险求动，用笔稳定，通过章法布局表现出动势，从而求得静谧。

讲究留白，强调构图的虚实，这也是中国画独有的章法布局。空白是不着墨色的地方，其实深层次的理解“空白”就是给观者留有遐想的空间，使彼此之间通过心灵感应产生共鸣。唯有虚实密切配合，才能让作品充满生机和趣味。“疏可跑马，密不透风”，处理好虚实，把握好疏密，合理的布局不仅可以突出作品整体的气韵，更能准确地体现花鸟画中的“势”，照顾到全局的意境和气韵。

当代花鸟画所呈现出的新程式和样式，不仅仅是在继承传统上的发展与创新，同时很大程度上受到了外来文化艺术的影响，其中甚至包括国外人物画、风景画的影响，反映出我们这个时代的包容性。积极地借鉴前人的构图经验，合理地学习外来艺术的长处，要以创新的精神不断丰富和促进中国花鸟画的发展。

刘万鸣 红叶微风 190cmx72cm 2015年