对话张子康丨美术馆得有长效思维与长远价值观

民营美术馆30年

澎湃新闻：您担任今日美术馆馆长期间成功探索了中国民营美术馆的运营模式，引入了众多国际展览，并策划了一系列重要的当代艺术项目。21世纪以来，中国的美术馆行业发生了巨大变化，民营美术馆数不胜数，如何看待这一波民营美术馆热潮？

张子康：中国的民营美术馆自20世纪90年代起步至今已有三十余年的时间，2005年前后第一波民营美术馆发展起来，2012年之后又有了第二波建馆高峰。今日美术馆的建设与发展处于第一波发展浪潮，它的成功既得益于行业的兴起，更在于团队的应变能力和运营智慧。在当时，我们一直在探索一条符合中国特色的民营美术馆生存模式，思考如何利用企业与社会资源，经营起非营利性质的美术馆，并带动中国艺术的发展，回馈社会，其中要求我们整合社会资源。最终，我们以文献展、赞助机制以及与国际接轨为特色，引入众多国际展览，策划了一系列重要的当代艺术项目。

2010年，上海外滩美术馆开馆展“蔡国强：农民达·芬奇”展览现场

如今的新一波民营美术馆热潮体现了中国艺术生态的多元化发展趋势，也反映着社会公众对艺术需求的增强。比如，2017年上海市最受欢迎的十大美术馆中，有7家是民营美术馆；在上海刚刚公布的25家星级美术馆中，非国有美术馆也是7家。说明现在很多民营美术馆的展览品质是比较高的，扩展了受众范围，也符合公众的艺术需求。但是在这几波的民营美术馆浪潮中，如今日美术馆、西海美术馆等处于持续发展中，也有一些美术馆因资金、资源等因素已不存在了，特别是我们目前面临着全球经济影响下的资金缺失问题，企业基金、上端支持机构等也面临着新的挑战，都需要民营美术馆一一攻克。这就要求民营美术馆抓住机遇，比如积极利用数字技术，整合资源优势，探索新的出路。在我看来，无论是哪种类型的美术馆，都应该以更新人类对世界的认知为发展方向，利用社会资源，整合为更大的价值回馈社会，形成美术馆与社会的联动。

西海美术馆开馆展“超越”展览现场

澎湃新闻：我们也看到，很多民营美术馆最初几年呈现扎实的展览，但其中一些会因为各种原因质量下降，甚至因为难以维持而闭馆或易主，民营美术馆是否有保持活力的策略？作为民非的民营美术馆有没有自己造血的可能性？

张子康：民营美术馆要想保持活力，需要有明确的学术定位与特色，并在工作过程中坚持其学术定位与社会使命。但是从现状来看，缺钱是民营美术馆的常态，因此也就不难理解为何一些民营美术馆的展览品质下降甚至闭馆或易主了。建设今日美术馆的时候，我们参考西方较为著名的美术馆经验，增加了图书出版、书店、咖啡厅和艺术衍生品中心等板块，通过这些方式扩大资金来源，但当时的发展主要还是依靠企业赞助。通过团队努力，我们也拉到了一些国际品牌的赞助，它们要么有艺术理想，要么是想通过与美术馆的合作提升品牌品位、效益与社会影响力，这要求美术馆在与它们合作的时候保持高品质的学术输出，并与赞助企业的调性有契合点，若做得不好，资金链就会断开。但是企业赞助也导致美术馆难免会为了资金而让步，有时候展览会呈现出一定的商业性，这是民营美术馆所无可奈何的。而在政策上，虽然中国针对美术馆的扶持政策一直在发展，但针对民营美术馆的赞助税收政策倾斜度还没有达到很大，因此目前来看，民营美术馆仍需持续寻找资金以维持运营。

龙美术馆（西岸馆）时尚品牌展