对话张子康丨美术馆得有长效思维与长远价值观

从今日美术馆到新绎美术馆的经历来说，当前民营美术馆仍需要在保持学术独立的基础上与商业形成链接，通过学术的前沿性吸引商业资源，不能在尚未确定学术定位的时候就倾向于商业。至今民营美术馆多数还是以投资人与馆长合作的方式运营，投资人在商业上有很大的成就，但是不一定熟知艺术类的专业知识，这导致美术馆运营过程中的一些矛盾与挑战。因此如今做民营美术馆仍应顶住经济下行的压力，保持学术的纯粹性与独立性，这是一个长期且艰巨的任务。

2019年，上海复星艺术中心“草间弥生——爱的一切终将永恒”中的“镜屋”。

澎湃新闻：民营美术馆常常在追求市场化效益和维护学术深度之间难以平衡。您如何建议民营美术馆在展览和馆藏策划中避免“流量优先”，同时提升学术影响力？

张子康：对于民营美术馆来说，特别是面对当前的经济情况，在商业与学术之间寻找平衡点确实是一个挑战，这个问题的关键仍在于“学术定位”。当前，我们看到许多不同规模的艺术机构策划了一些流量很好的“网红展”，观众量很大，宣传也很多，但是对于美术馆行业的人来说，我们会思考这些展览带来的效应的持续力与学术影响力。我们看到，这些展览虽然在举办过程中吸引了很多观众去打卡，但是并未形成长线效应，往往随着展览的结束，讨论的声音也就消失了，这样的展览虽然能够带来一定的资金，但不利于美术馆学术定位的建设。

从我个人的经历来说，我认为民营美术馆还是要找到自己的学术定位，并持续以此为中心策划展览，推进馆藏工作。比如新绎美术馆，我们的定位在当代艺术与研究性展览，我们希望通过引入国际艺术资源建设具有广泛国际影响力的文化艺术交流平台，并为公众打造提高艺术认知与审美能力的学习空间，用学术推动艺术创造性发展。虽然新绎美术馆目前仍处于起步阶段，但是从开馆至今的实践中可以看到，立足学术性的展览能够为民营美术馆吸引艺术界优质资源，并形成良性循环。实际上，很多世界著名的艺术家都“自带流量”，美术馆在策划展览的时候应避免的是商业先行，立足学术并梳理艺术家在艺术史脉络中的位置，这样既能够保证展览的学术性，也能够吸引观众，甚至增强观众黏性，激活城市活力，实现可持续发展。

安东尼·葛姆雷在“有生之时”展览现场，TAG·西海美术馆，青岛，2023，©艺术家，摄影师©晁启轩

澎湃新闻：如何看待资本与艺术之间的关系？

张子康：虽然我们之前一直在强调美术馆的学术独立性，但是对于美术馆乃至整个艺术界来说，资本都是不可或缺的因素。谈到这个问题首先需要区分资金和资本的概念，我们通常指的资金是流动的，在美术馆工作中用于日常运营，它既可以是短期的，也可以是长期的，而资本通常指长期投资，与美术馆的成长与扩展相关。在当前的语境中，资本有时还指一些金融巨头，他们能在企业发展过程中做关键决策。对于艺术来说，资本的存在为艺术发展提供了必要的物质基础，美术馆的运营也需要资金与资本的支持，特别是企业赞助在民营美术馆运营中的重要性。而与品牌的合作也使美术馆获得了持续运营的资金，并扩展了艺术的展示平台。但是，资本的介入也为美术馆的学术独立性带来了挑战，如之前所说，一些民营美术馆的所有人与馆长在理念上缺乏共识，在这种情况下，若美术馆无法坚持学术独立，那么将会被商业利益所左右，无法产出高品质的展览与学术成果。

资本与艺术的关系，应该是相辅相成的。资本可以为艺术提供平台和资源，但艺术的核心价值不应被商业化侵蚀，在做美术馆的时候仍应与资本保持合理距离，避免资本介入美术馆的决策工作中。比如目前很多美术馆组织学术委员会，监督美术馆运营的学术性，并为美术馆的发展方向提供建议，这种方式加强了美术馆的学术独立性，便于它发挥社会文化责任，而美术馆也需要合理利用资本，推动艺术的发展和传播，在资本与艺术之间找到平衡，让艺术在资本的助力下绽放更多的光彩，而不是被资本所吞噬，这是很重要的。

（来源：澎湃新闻）

艺术家简介

张子康，中央美术学院美术馆原馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编。中央美术学院艺术与科技研究院副院长，中国美术家协会原理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任，新绎美术馆馆长。主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览，如“马克·夏加尔”中国首展、“雷安德罗·埃利希——太虚之境”“安尼施·卡普尔”“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”“超越”西海美术馆开馆大展等。