张慨丨孙博文鲜明的艺术“异数”，炼成了“生命的艺术”

359cmx144cm

2001年

三、求新意：从渐变到突变

如果我们单纯从孙博文人生的时空中追寻他创作的渊源或者来龙去脉，再现他成长的文脉轨迹，那终究不过认定他是传统文人画中的一个匆匆过客，因为有序意味着死板，一味继承前人的精华，只能是证明前人的伟大，只能永远处于“九学”的阶段。也许孙博文的名字更迭注定他要创造一种新的面貌，进入一种全新的“博文”的境界。他参悟良久，体察传统，观照自然，将这种悟性揉进了绘画之中。在融合地理环境特质和超验想象、中国与西方、传统与当代、自然与理想方面，在中国画的色彩和形式语言上独辟蹊径，创造了一个梦境山水的视觉图式，这种图式有别于当代的各种实验水墨，构成了独特的“孙氏”面貌。真实的面对自我，没有被传统束缚，也没有让现实压制自我的表达，进入到了一个人生自在的境界。

艺术家成就独特面貌多在晚年形成，齐白石“衰年变法”是思考之积累。而孙博文的变法是一个渐变的过程，是一个一生都致力于探索求变的过程，是外部环境和个人求变的双重驱动下的持续探索的结果。他是如此渴望创新，“大破大立画家胆，删繁就简诗人魂。捉笔方知功夫浅，落墨静思情不深”，内心图变的驱动力非常强烈。

师从崔子范，花鸟转向大写意，至今能清晰看到崔氏大写意精神和风格。但他从不满足于复制和再现，从花鸟写意转向山水写意。山水写意也并不新鲜，如何突破？他的目光转向了色彩。

▲《乘月天水合》

144cmX361cm

2001年作

释文：高树晓还密，远山晴更多。淮南一叶下，自觉洞庭波。

他早期的山水画承接青绿山水之传统，直到1990年代初期，对山水画的色彩表现都处于摸索阶段。1995年的《白云缭绕香满山》有了色彩表现的突变，以嗅觉诉之于视觉，增强了色彩审美体验的丰富性，也彰显了画家敏锐的感受力和想象力。乍一看误以为是油画，远山淡彩、点景白帆和隐没于色彩中的石径，透露着中国画古典的底色。以色代皴，白云不再依赖留白，而是绘于色彩的表面。色彩之丰富，技法之娴熟，可以断定这不太可能是色彩剧变的处女作。在移居青岛的第三年，类似的作品数量逐步增加，如《春烟含翠报芳菲》《墨花淋漓晴尤湿》《一念千里》《领峰众壑染彤妆》等等，标志着他在笔墨和色彩探索求变的道路上一直没有停歇。1997年就无画不彩了，同时写意山水的形式重新回到花鸟画创作中。

▲《山云吞吐万山重》

358cmX144cm

2001年作

释文：山云吞吐翠微中，淡绿深青一万重。此景只应天上有，岂知身在妙高峰？

突变发生在1998年，也就是他1997年9月开颅手术后的第一年。彩色山水画大量涌现，山水的造型愈发抽象，抽象的、类似凤凰的形象和云水旋转、水天一色占据了画面的中心，天空的颜色从单色图绘走向复色、多调，所有的物象被色彩的变化和起伏所模糊、抽象，震撼的视觉冲击力从画面呼之欲出。自然中的形态被转化成抽象表现的色彩，齐鲁地貌的具象不断收缩，色彩的独立叙事开启。

中国绘画一直将“墨”视为“升华的色彩”。从色彩本体看，类相的追求要求最大的复合量，而水墨之黑白正是唯一能够包罗万象的色彩。但是他却从中挣脱了，这种挣脱让他从齐鲁大地中走了出来。齐鲁大地之型逐渐退场，甚至具象的山水也趋于模糊。孙博文的天赋就在于他一直寻求设法逃离中国画艺术对于线条和墨的要求，逃离的过程产生了率性涂抹的“泼彩”，墨没有消失，转化成了浓淡干湿的“彩”。执着的探索和摆脱让他脱颖而出，被时代推到“最极端的画家”位置。

▲《刹那芳华》