洪厚甜 | 在技巧和学养两端加以锤炼，最终涵养出自己的书法性情

一件真正优秀的书法作品，应具备传统、时代、个性三大要素，而其时代性我认为主要表现为生动性、趣味性、兼容性及多样性。以此观照洪厚甜先生的作品，无疑是传统与时代、共性与个性、写实与写意、功力与情趣、专攻与博取的有机融合。

洪厚甜真行隶篆诸体皆擅，尤以楷书、行书成就最高。其书从唐颜真卿、褚遂良入手，继而上溯秦汉，兼及行草，因而楷书既有碑之雄强厚重，又有帖之灵动曼妙，别具一格。行书亦是帖与碑的有机融合，独具匠心。有人说他是最善于用毛笔“讲故事”的高手，此言不虚。他每每通过笔锋多变的提按顿挫把“书法故事”讲得既生动跌宕，又委婉流畅。

洪厚甜还是书法教学方面的专家，经他辅导的学生在书法学习与创作中常常有不俗的表现。很显然，他对书法艺术的传承与发展作了长期深入细致的思考，不仅主张深入经典，正确解读前贤，还在教学理念上迥异时流，摸索总结出一整套行之有效的教学方法。

他强调不能把写毛笔字和书法艺术混为一谈。认为真正优秀的书法家必须由三个板块构成，一是丰富的人生阅历，二是深厚的文化积淀，三是精湛的技术积累。可以说他一直在为此努力并已取得累累成果。

——张继（全国政协委员）

行书两条屏138×23cm×2/洪厚甜

新时期以来，关于书法变革的尝试不可尽数，名目亦极繁多，令人眼花缭乱。从理论的角度来看，经历了四十年的探索发展之后，似乎已经难以从某一个标准出发来谈论当代书法创作，也无法简单地去评价一个书家探索路径的对错与否。不过依我看来，传统书学规范仍是一个最重要的判断标准，在其之上探索的深度和广度则是判断一位书家创造力的试金石，而在两者上的跨度大小则决定了一个书法家未来的成就高低。在当代书法名家中，洪厚甜是少数能在传统和当代之间自由游走的佼佼者。多数评论者认为，洪厚甜的书法风格建立在深厚的传统之上，这当然是中肯的，但这么说似乎还不够。因为从风格面貌上来说，洪厚甜的真草隶书都印上了很强的个人性格，很多创作已经摆脱了传统意义上的规矩，走向抒发个人心性的境地。如何超脱古典规范、抒发个人心性？没有深厚的传统功力和学养，奢谈书法个人心性是不现实的，但在传统中不能自拔，书写自己的心性也无从谈起。就其研学书法的道路来看，洪厚甜属于自学成才型的书法家，他并没有经过学院的学习，而是从一个业余习书者开始起步的，这可能是他受到争议甚至遭人非议的主要原因。显然，这是极不公平的，因为他对传统书法的钻研超过同时代的很多人，而且也在学书伊始就不断在名师指导下研习，其道路是极其正统的。如果撇开这个事实去谈洪厚甜既不是一个客观的态度，也不是一个学术的态度。

行书横幅23×43cm/洪厚甜

因此，研究或谈论洪厚甜，还应该回到书法创作的本体上来，将之放置在书法历史发展的脉络中去看会更清晰。中国书法的历史之久是个老生常谈的话题，不必细说。惟值得注意的是，书法艺术在明中后期之后的较显著变化，即追求个性解放和书写的自由。这与社会风气的转变有莫大的关系，其根本原因是哲学思想的变化以及城市和市民阶层的兴起。市民趣味很大程度上左右了书家的创作风格，加上心学思想兴盛及通俗文学艺术的发展，因此在明中晚期出现徐渭、赵宦光、王铎、傅山等具有革新意识的书家是不奇怪的。及至清，因碑学兴起，书风又为之一变，阮元、包世臣、康有为等晚清书家扬碑贬帖的观念极大影响了清代书法的面貌，此外周莲星、朱和羹对心性的重视，也都为书法创作的革新产生了积极的影响。

行书中堂137×70cm/洪厚甜