对话张见 | 向自己的传统开放

当人们沉浸于多元媒介带来的感官刺激，让“绘画式微”的话题时常显现时，总有一些坚守，为艺术保留了一些轻盈纯粹的表达，也为中国传统艺术的当代转化留下了朴素而超越的样本。

例如新工笔，是一次90年代工笔画从现代进入当代的突破，它的出现带着“天时地利”的必然与“人和”的偶然。彼时，以何家英为代表的一批工笔画家已完美地完成工笔语言现代性的转换，将工笔画形式美的探索带入了20世纪前所未有的高度。

有了先天的富足，“必然”在于西方思潮冲击下的中国画需要一次由大众审美典型向个体私语化陈述转向的内生变革，这是社会发展与科技进步的“必然”。“偶然”在于有着像张见这样的一批青年艺术家、策展人、批评家、理论家们，他们带着反叛的精神、开疆拓土的欲望，他们恰恰正年轻。

他们成长于中国社会的转型期，特殊的时代背景造就了他们与老一辈艺术家相迥异的人生阅历和艺术表达，全球化的语境也使得他们拥有更开阔的文化背景和艺术视野，被赋予了更加个性化和多元的面貌表达。

之于当代工笔，他们并非轻率的变革者，势必要与传统分裂隔绝；相反，他们是清醒的追问者，带着时常回望的眼光，在不断修正中，一路向前。

中国艺术研究院工笔画院，正是集结了这些具有实验精神的开拓者，并在不断地回望与修正中，走过了十个年头。十周年之际，作为现任中国艺术研究院工笔画院院长，同时生长为当代工笔中坚力量的张见，是如何传承延续当代工笔“维护古典道统，争言当代国际”的使命，又是如何引领年轻一代延续当代工笔的实验精神？