马卫巍·2025大写意花鸟丨捕捉花鸟的魂魄，呈现天地的妙意

马卫巍先生是80后一代青年大写意花鸟画家中的佼佼者，他以烂漫恣肆、笔墨酣畅的极其鲜明的绘画风格被画坛熟知，享有“新写意花鸟画领军人物”的美誉。他在艺术创作中秉承齐白石先生的“为万物写照，为花鸟传神”的写意精神，深入西双版纳、雁荡山等多地写生，观照自然界中花草动物的生香活态，将山谷溪涧中的奇花异卉、飞禽走兽铭记入脑，化入笔端，用笔墨丹青创造出浪漫梦幻、生机勃发的艺术世界。他的构图和笔墨语言传承了文人画传统，并守古开新，开拓出非常独特的个人风格，显示出青年一代大写意花鸟画家对传统文人画学脉的思索、接续和传承。

名称：风动摇落一树金

规格：200cmX240cm

材质：生宣

中国画的创作始终要根植于悠久的中国绘画传统，从丰富的中国传统文化中汲取养分。从画家的个人成长而言，一位成熟的画家和一种鲜明的绘画风格的形成，常常是艺术家在反复的创作实践中不断丰富和完善技法，进而走向经典。经典风格一旦形成，再在后代传承中发扬光大，形成新的艺术风貌，进而造就新的艺术家。这种“灯灯相照”的经典传承，使得中国艺术不断丰富和深入。大写意花鸟画的创作也不例外。从马卫巍的创作实践中，可以看到他对花鸟画史的深入钻研，对花鸟大家的心摹手追。具体而言，从其作品中，可以看到八大、石涛、齐白石、吴昌硕、李苦禅、潘天寿等大师在题材、构图、笔墨等诸多方面对他的影响。比如，他的新作《桃实图》就是对吴昌硕的创造性学习。这幅作品的构图明显是学习吴昌硕的风格，桃干纵横挺立，怪石嶙峋奇崛，桃子硕大鲜艳。画面右上方的长落款在布局上也非常接近吴昌硕的风格。但这幅画又带有画家鲜明的个人笔墨语言，在运笔上画家更强调笔墨运行时的“涩”“拙”之势，线条因此也更加具有变化。同时，在这幅画中画家还突出现代美术设计中重视的点、线、面构图要素，以桃实、桃干、石头等物象营造出丰富的画面内容。在表现石头时，画家运用破墨、积墨等技法，呈现出怪石的复杂肌理。在色彩的运用上，这幅画也比吴昌硕的原作更加鲜艳丰富。画家在枝叶中调入胭脂，又在枝叶繁密的颜色较重的地方用鹅黄加以提亮，既增加了色彩变化，也增添了画面层次。

名称：晨露凝香花似锦

规格：200cmX240cm

材质：生宣

分析马卫巍的作品可知，他对传统的学习不是盲目地临摹和复制，而是开拓出自己的崭新面貌。他秉承了大师们的笔墨精神，研习优秀的笔墨程式，但又不泥古臼，不陷师风，不复旧辙，取其精神，不尽其形，独聚其神。明人《绘事微言》中有言，“师其意不师其迹，乃真临摹也”。学习古人的作品，不仅仅是获得笔墨技巧，更是师古人之心，通过笔墨去感悟古人的智慧和画作中呈现的生命精神。马卫巍将对前辈大师的学习和自己独特的生命感怀结合在一起，形成了植根于传统又独特鲜明的个人艺术风格。

马卫巍的多幅以荷花为题材的大尺幅作品是对石涛、李苦禅等前辈的创新性继承。马卫巍对石涛的继承既体现在构图和笔墨语言上，更体现在艺术创作理念上。石涛论画，极重视“混沌”二字，他将艺术创造形容为“混沌里放出光明”。他在《画语录》中说：“笔与墨会，是为氤氲；氤氲不分，是为混沌。”他在《题春江图》中写道：“书画非小道，世人形似耳。出笔混沌开，入拙聪明死。”混沌是中国哲学中的重要概念，它是对宇宙未分状态的形容。“中国哲学将混沌当作宇宙创化的本源性力量，石涛要艺术家成为一个‘辟混沌手’，也是要开掘这创造性的力量。”欣赏马卫巍的绘画，也可以从中体悟到这样一种混沌之感。他的巨幅荷花作品多为纯水墨呈现，画面中，大团墨块层层叠叠，笔墨的浓淡枯湿、运笔时的疾、徐、生、拙尽在其中。那团团的墨块、墨点、墨线叠加在一起，难以分辨出荷叶的轮廓和边界，荷塘中花叶交织，芦草翻飞的生动场景却扑面而来。酣畅淋漓的墨色在宣纸上晕染、重叠，营造出一片混沌之境，古拙苍茫。而画面中的留白也非常巧妙，有的是片片荷叶之间的空隙，有的是盛开的莲花，黑白互衬，虚实相生，呈现出“混沌里放出光明”的典型意境。马卫巍这种风格的作品非常常见，前文中提到的水墨荷花类作品较为典型，除此之外，他的许多色彩作品也呈现出这一风格。比如他最近创作的一幅《彤云万朵映丹霞》，这幅作品以鸡冠花为表现主体。画面中大片的鸡冠花聚集在一起，密不透风，极其繁茂。画家对色彩的使用非常大胆，鸡冠花完全用红色调画成，整个画面洋溢着如火的热情。鸡冠花也被夸大，一朵朵硕大的鸡冠花昂然傲立，宛如挺立天地间的勇猛卫士。鸡冠花完全用色彩画成，花后的飞鸟则以墨色为主。六只飞鸟或站或卧，望向远方，也给观者留下无尽的想象空间。整体来看，这幅画也是“混沌里放出光明”的代表作品。此外，马卫巍对芭蕉、老树、枯藤等热带地区景物的描绘也多见此境。画面中物象丰富，笔墨繁密，水墨色彩恣意流淌，生机鼓吹自在其中。

名称：含咀春晖