马卫巍·2025大写意花鸟丨捕捉花鸟的魂魄，呈现天地的妙意

规格：90cmX180cm

材质：生宣

在艺术与自然之间的关系上，马卫巍主张深入生活，走进自然，认真观察，提炼物象，创意呈现。他极其重视写生，每年都要前往西双版纳、雁荡山等地搜集创作素材。自然万物的生香活态被他的眼睛捕捉、记录，被他创作为精彩纷呈、浪漫奇崛的丹青画卷。他不仅注重对自然物象本身的观察，更要展示这些生灵背后被忽略和遮蔽的深刻含义。马卫巍创作的意义之一，就在于他关注到了空幽山谷中那些并不为文人画家所关注的野花野草，将无人在意的小花放置到自己创作的中心地位，让这些大家并不熟知的奇花异卉也能绽放光芒，让更多人看到了野花野草的意义世界。柳宗元曾说，“美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右君，则清湍修竹，芜没于空山矣。”山野间的奇花异卉不为无人而不芳，在春风拂荡中肆意绽放，固然有其完满自足的意义世界，所谓“无人作妍媛，春风发微笑”，但若是被更多人关注到、欣赏到，它们的意义世界将更加开阔。哲学家海德格尔认为，诗人要为万物命名，这个命名活动就是在混沌中建立一个澄明的存在场域，让被命名的万物进入存在，显现出来。海德格尔说，“有语言处，才有世界”。其实画家和诗人乃至一切艺术家都在做这样的工作，他们发现了不为人知的事物，发现了它们的美，于是用语言来为它们命名，来展示它们的风姿神韵。这种语言可能是文字，也可能是笔墨、音乐、舞蹈、色彩……因为艺术家们的关注和呈现，这些事物得以从混沌和黑暗中“秀”出，处于世界秩序之中，展现自身的意义世界。在马卫巍的画中，我们可以看到牡丹、石榴、荷花、芭蕉等大写意花鸟画中常见的物象，但更多的是来自热带雨林、沟壑山谷、田间地头、荒野草原中的奇花异卉、野花野草，许多物象我们都不认识，但是我们会被这些花草的绰约风神深深打动。从一定程度上讲，马卫巍极大地拓展了大写意花鸟画的表现题材，而这同时也造就了他极其鲜明的个人风格。我们可以在他的作品中看到瓷玫瑰、石斛、火焰花、凤尾丝兰、垂丝茉莉等在传统花鸟画中很少出现的物象，或许也有画家本人都叫不上名字的花草，这些物象出现在画作中，共同组成了活色生香的艺术世界。中国文学中有源于楚辞的香草美人的传统，这个传统深刻地影响了中国历代的文人艺术。“从艺术方法上来说，它是一个以物比德的传统；从其内在精神上来说，它强调树立内在人格的风标，撇开其政治斗争的内涵，我们看到的是一种对人格精神珍摄的传统。”从美学观念的发展看，楚辞确立了内美和外美相互融合的美好世界，建立了香草美人和美意灵心融合的传统。马卫巍在画中对这些香草异卉的描绘，其实也接续了楚辞以来的这一传统。

名称：十里繁花

规格：90cmX180cm

材质：生宣

马卫巍的大写意花鸟画非常鲜明的艺术特点之一就是以大为先，气势磅礴，通过芭蕉、鸡冠花、芦苇荡、荷塘等物象，创造出境界开阔，大开大合的艺术世界。他的作品极具气势，这种气势不仅体现在画作尺寸的大，更体现为画面中奇崛出新的构图、酣畅淋漓的笔墨、苍茫古拙的线条、层次丰富的物象、墨色浑融的效果。其画面一气呵成，用笔连贯有序，用色浓艳大胆，给人以强烈的视觉冲击。在具体的笔法和技法特点上，他善于用水用胶，用胶将墨色、颜色冲开，呈现出独特的艺术效果。用胶表现后的花朵更显水灵，显得更加娇嫩且具有生命力。鸡冠花叶子使用胶后，墨彩浑然交融，虚实相生，呈现出丰富的画面层次和生动多变的艺术效果。在对色彩的使用上，马卫巍极为大胆，这其实也是他自觉追求新时代美学风格的直接呈现。他笔下的柿子黄中透橙，橙中泛红，娇嫩欲滴，让人垂涎三尺。他笔下的鸡冠花红紫鲜艳，花叶翻飞，一片迷离，缤纷浪漫。他笔下的石斛粉白、橙黄、深紫等颜色交织，生机盎然，如绘梦境。他绘有一幅《榴园秋韵》，画面中的色彩极其鲜艳，石榴用大红、胭脂、曙红等颜色调和而成，饱和度极高。石榴叶子的色彩更加丰富，有草绿、汁绿、嫩绿、翠绿、草绿、花青等绿色调打底，同时又用橙黄、鹅黄、赭石、橙红等暖色点染，呈现出极其丰富的色彩变化，塑造出热情洋溢的榴园秋色。他的画作在色彩上与传统文人画的恬淡优雅相去甚远。马卫巍的花鸟画中有时可见纯水墨，有时可见鲜艳浓重的色彩，并不拘泥于固定的程式。在文人画的发展过程中，超越形似、水墨至上的观念影响深远，像荆浩《笔法记》以及宋人托名王维的《山水诀》中都极为推重水墨画，北宋以来的文人画家几乎都已水墨为主，即使使用色彩，也是着以淡淡的颜色。求于五色之外，似乎成为文人画的重要特征。明清之际，石涛的绘画则山花烂漫，奇花异卉频出，他的山水画中也多有着色，色彩浓重，与传统的文人画迥异。之后海派绘画更加强调对于色彩的使用，吴昌硕喜欢用重墨重彩。发展到齐白石，其衰年变法后形成的“红花墨叶”风格，也极为推重色彩在画面中的作用。在潘天寿的绘画中，同样可以看到鲜艳丰富的色彩。其实，写意花鸟不必有固定的风格和程式，关键在于自由的表达，就像石涛说的“我自用我法”。画家要超越对色相世界的执着，用自己的性灵来照亮世界。马卫巍的用色非常自由，他不拘泥于物象本身的颜色，而是更强调自己的主观感受，从而使得创作出的作品既符合现代社会人们对事物的普遍心理认知，又能够使作品得到高于生活的艺术境界，同时体现出新时代崭新的审美风格。马卫巍的用色，体现出他对自然生灵的一片深情，对新时代的深情讴歌，对自由之境的执着追求。他的设色富有一种浪漫色彩，满天红树醉文章，似可象征马卫巍的艺术风格。他的许多画作有一种奇花初胎、明漪绝底的美。这种美是用万点朱砂浓涂大抹的美，摄人心魄，令人感怀。

名称：风神谐畅

规格：68cmX138cm

材质：生宣

元代思想家虞集的《二十四诗品》中有“精神”一品，其云：“欲返不尽，相期与来。明漪绝底，奇花初胎。青春鹦鹉，杨柳楼台。碧山人来，清酒深杯。生气远出，不著死灰。妙造自然，伊谁与裁。”此一境界，恰可言说马卫巍花鸟画作之真意。马卫巍的画中有李白的“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间”的烂漫意味。他的画作没有枯涩，没有迂腐，只有活泼泼的生命精神。采采流水，蓬蓬远春。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。他要捕捉花鸟的魂魄，呈现天地的妙意，铸造性灵的天国。

名称：取象不惑四条屏