对话惠书文 | 痛感、脆弱和希望，是回应这个时代的无言立场

学术批评机制的建立不仅是策展人和批评家的问题，艺术家作品本身起码占了2/5，资本市场的驱动占了2/5，剩下交给批评家的1/5该怎么办？我想，“站台”或者“挂名”某个展览就形成了圈里约定成俗的一种习气，商业展览需要这个角色，研讨会自不必说。在我合作过个展的艺术家里，有过妥协和让步，但我唯一能做到的就是对其作品表达自己真实的想法。国内的学术批评早已失效，现时的当代艺术批评已经没有最“有力”的批评，有的只是最“有利”的批评。我想让这些“批评的声音”离自己更近一点，踏踏实实的去关注还没有被“批评”的艺术家们。

© 惠书文正在布展，华人当代美术馆，重庆，2018年10月

03、按下暂停键

孙策：我知道你这几年大多居住在上海，这次突如其来的疫情对你的工作一定也造成了冲击。你的工作方式发生了哪些变化，以及如何让应对这种冲击？

惠书文：这次疫情对整个生活和工作在上海的人都产生了很大影响，所有公共场合全部按下了暂停键，我们美术馆也闭馆一个多月了。某种程度上来说，多数行业的计划部署都已出现难以完成的kpi值和经济下滑等现象，自然会面临重新洗牌的可能，艺术行业也不例外。这也会加速未来几年艺术市场的萧条和严重内卷化问题，政府扶持文化事业的财政缩减，也将波及到美术馆年度展览计划和项目资金的预算。

© YOUNG美术馆秋季联展《光风霁月》，策展人：惠书文，艺术家：陈墙、丁乙、黄渊青、申凡、薛松、杨加勇，上海，2021年9月

由于个人工作的关系，最夸张的一次，我连续25天没在家住过，那段时间一直住在外面的宾馆，全国各地到处飞，好像没停下来过。截止目前为止，我在家已经被封控了40天，对于上海其他地区的朋友来说，40天并不是最长的，但与他们感同身受。

刚封控的时候，心情非常焦虑，并不是因为每天要早起排队做核酸，而是你不知道什么时候可以解封复工，也只有借着做核酸的时间才能出去放放风、呼吸新鲜空气。网上铺天盖地的各种荒谬式新闻，每天都在上演着，各类“人间悲剧”实时直播。作为艺术工作者来说，你想在这个时间点通过艺术做点什么，确实有些矫情，而且十分无力。

©艺术家林旭辉个展《预言》开幕式合影，左起：艺术家任宏伟、艺术家林旭辉、惠书文、融舍创始人曾建龙、张益民，上海融舍HOME，2020年10月