赵景宇艺术随笔 | 丹青寻雅意 翰墨共芳尘

陈佩秋先生作品赏析

在近百年的中国画坛，陈佩秋先生的绘画艺术继往开来，是极具历史性意义的。她自少年始便致力于宋人山水研究尤以南唐赵幹、南宋刘李马夏用功甚深，青年后于山水之外，更倾心于钱选花鸟，二十世纪八十年代又精研八大山人，并开始探索将西方印象派的光色技法与中国画笔墨相融，画风自然由早先的细描勾染转向阔笔的花树与精工的禽鸟，精妙的笔墨与印象的光色交相辉映，为画界所瞩目；八十年代后期，陈佩秋先生以游历西方的生活体验，随即展开对印象派光色技法与传统笔墨相结合的全新探索，并由花鸟画科转向山水一路，至九十年代中期而大成，为众所惊羡，嗣后，以丹青致优，山水、花鸟齐头并进，真气弥漫，层楼更上，若无穷尽！依我之见，陈佩秋先生的艺术创作是以创新来体认传统修养的，她的作品形象优美，笔墨精妙，色彩明净，清新自然，其对画面空间氛围的景深妙造，更上接北宋全景花鸟的传统文脉，将之创造性地转化并创新性地发展成为个性的典型风貌，透过其山水背景的布陈，雾气云光的渲染，隐约混沌中释放出光明，她所创造的艺术作品，形象的生动、笔墨的丰富、色彩的多样乃至意境的清高华赡，足以“夺造化而移精神”，确已臻通天尽人之境！在陈佩秋先生看来，以印象派为参照，重振并发展中国画的色彩传统，或许已成为她自觉的责任意识和使命担当，她的艺术实践也再次证明，明清传统所倡导的“形象美不如生活，笔墨美高于生活”，固然是一条可行之道，然而，唐宋传统所倡导的“形象美笔墨美并高于生活”，似乎更是一条艺术的“正途大道”！

赵景宇先生与杨国光先生