赵景宇艺术随笔 | 丹青寻雅意 翰墨共芳尘

赵景宇先生与杨国光先生

我始终认为，在光怪陆离的当代艺术潮流中，一位艺术家要保持其独有的姿态是极为难得的，而这一点，何家英先生真正做到了！在他的艺术创作生涯中，作品从未也丝毫没有时流的印痕。与之相反的是，在潮流汹涌而至的时候，他却能够做到以反思的方式从中超拔而出。而于潮流之外，他对现实生活敏感而又细微的观察与表现，他对现实主义艺术理想不变的守望与执著，他的才思、才情以及由此而散逸的诗意情怀，他的唯美艺术世界所折射出来的人性光辉，加之其向来从容不迫的自信步履，都建构成为他不入时流却又令人油然生发敬意的姿态。对现实主义艺术理想的守望，驱使着何家英先生从令人眼花缭乱的都市生活中找寻属于自我的创作依据。何家英先生兴致盎然地体察并洞悉着现实生活，竭力从当代社会的景观中寻求新的视觉元素。作为一名传统文化坚定的守望者，何家英先生始终对自然与生命保持着信奉的态度与精神，无论艺术创作还是人生命运，他都力求顺其自然，师法自然，注重个人的感受与体验，以表现人性之美为其终极美学理念，正是缘于这种谦逊、通达的人格特质，使得他始终以清醒的探索姿态来面对自我、面对社会，在艺术追求中保持着殉道式的坚守，并在新的艺术浪潮中保持着他的自信和豁达。在我看来，何家英先生的艺术，已然实现了诗意和画境的融通，他为我们营造出了一个诗画境界与人文情怀交融的精神家园！陈佩秋、何家英先生的艺术，不仅形象地诠释了传统文化尤其绘画艺术所展现出的精神和活力，更体现出绘画艺术强大的生命力量！她们的共同之处，是在认同中国画创新多元化探索的同时，依然坚持以继承传统、精研传统作为艺术创作最为根本的精神旨归，又以勇于革新、不断创新的维新精神向艺术高峰阔步景行！

毋庸置疑，不仅是秦征先生，陈佩秋先生，何家英先生，甚至包括杨国光先生，他（她）们的作品，都是在接受中国传统文化、借鉴吸收外来文化的同时，努力践行着“洋为中用”、“衡中西以相融”的艺术理念，这，不仅体现出其绘画语言本身的智慧，更体现着中国文化的智慧！这些艺术大家对于传统绘画艺术的姿态和精神是令我异常感佩的，感恩和杨国光先生再次相遇在春日的时光里，在丹青中找寻那一抹悠然的雅意，在翰墨里共享那一处清心的芳尘！感念于斯，遂作此文以为深念。

（文/赵景宇，乙巳春正谨记）

陈佩秋先生作品赏析