周青·岩彩画 | 石色层叠呈现出贵气和高雅，画面深邃而透彻充满自然气息

岩彩画是一个既古老又现代的画种，在现代艺术表现中，它与任何画种的发展一样，起初的作品中都有可能显出生硬、缺乏完善的状态，但这是可贵的探索，是此岸到彼岸的一个过程，弥足珍贵而足显勇气。现代岩彩画的发展可以从三个方面去汲取养料，一是传统，二是生活，三是外来艺术。中国石窟壁画，特别是以敦煌壁画为代表的古代艺术珍品，是岩彩画的杰出代表，这些壁画以其瑰丽的色彩和独特的表现手法，成为中国美术史上的璀璨明星。

岩彩画的审美观既有其独特的一面，又有与其它画种相通的一面。独特的一面即是由它独特的材质引发而来的，材料使用上的娴熟度和是否恰到好处的运用岩彩材质来表达作者的主观意识和作品要呈现的主题思想。与其它画种相通的一面，即是它内含的美学思想是一样的，如构图、设色、内容，完成的技巧等，从关系上来讲，如主、次关系，黑、白、灰关系，点、线、面关系，远、近关系，疏、密关系等，在这之中岩彩还独具“软、硬关系”，即由材料带来的软与硬的对比关系，如颜色与箔放在一起，颜色会显得较软，箔就会显得较硬，因为箔是金属的，肯定比石质的材质会硬，又如蛤粉与矿石的颗粒用在同一画面，蛤粉显得软而流畅，颗粒的矿物色就显得硬而干涩，再如同样是白色，蛤粉与白珊瑚用在同一画面，蛤粉是软的，白珊瑚是硬的……等等之类，由于材质的独特性，会引发一些独特的审美观。

岩彩画这种中国古老的绘画形式极为繁琐，要经历做底色、起型、贴箔、沥粉等十几种步骤，还要像国画一样层层叠加上色，要等底下的颜色变干后才能继续画。所以一副完整的岩彩画，绘制时间长，又因为颜料的珍贵，岩彩因此成为了中华民族的文化瑰宝。浓墨重彩的岩彩画繁荣于盛唐，风靡一时，从盛唐传播到了突厥，吐蕃，南亚以及日本诸多地区。当岩彩画在中国受到后来的文人画冲击逐渐式微时，日本等地保留了完整的岩彩画传承，也给了后人一个重新学习的契机。上几代的中国画家们，以忘我的精神一代一代得传递着敦煌画、岩彩画的火把。而如今岩彩画也开始有了新的传承者。

榆林窟壁画10窟-翼马

榆林窟第10窟，建于西夏，殿堂型中心佛坛窟。翼马形象不大，头、身较粗壮而腿较短。肩部生扇形翼，奔跑的姿态非常优美。敦煌壁画中的翼马常见的形象是长着一对翅膀，驾着祥云遨游于天空之中，看起来纯洁高贵、威武无畏。敦煌石窟的动物画多是以佛教内容为主，倡导人与动物与自然之间平等和谐融洽相处的关系。造型写实，是动物画中的精品。

蓝色的马肩头生出双翼随着奔驰的步伐在舞动，有一对大大的耳朵，在空中与仙人结伴飞舞。这种翼马形象也曾出现在波斯文化中，这也为了古代东西方文化的碰撞融合的有力佐证。

《榆林窟壁画10窟-翼马》西夏60X60CM岩彩2022周青