山东
莫高窟327窟-弹箜篌飞天
敦煌莫高窟327窟，又称“乐伎窟”、“乐舞窟”，位于敦煌莫高窟的南侧，建于北宋初年，是一座以音乐、歌舞为主题的石窟。壁画画面丰富，其中最著名的是描绘了一组飞天伎乐人的图像，是宋代绘画艺术的重要代表之一。这组画面被认为是敦煌莫高窟中最具代表性和最优美的作品之一，也是中国音乐史上重要的图像材料之一。
327窟的主要图像描绘了五位飞天伎乐人，其中一位演奏的乐器便是弦凤首箜篌。这幅壁画画面所描绘的音乐场景，生动地展现了当时宋代风尚，也为研究宋代音乐和音乐文化提供了重要的资料。弦凤首箜篌是宋代的一种弹拨乐器，它的外形像一只凤首，上面有数根弦线，通常被用来伴奏诗词和歌曲，是当时广泛流传的一种乐器。
敦煌莫高窟327窟中的弦凤首箜篌壁画所描绘的飞天伎乐人和音乐场景，不仅反映了宋代音乐艺术的高度水平，也反映了当时社会、文化和宗教等方面的情况，具有以下文化价值。
弦凤首箜篌是宋代一种重要的弹拨乐器，它在壁画画面中的形象和演奏姿势，生动地展现了当时的音乐审美趣向和艺术形式，对于研究宋代音乐的历史发展和音乐艺术的演变具有重要的价值。壁画画面所描绘的飞天伎乐人和音乐场景，反映了宋代社会的生活方式和文化氛围。从中可以看出，宋代的市井文化和娱乐活动与音乐艺术的发展息息相关，反映了当时社会生活的丰富多彩。
《莫高窟327窟-弹箜篌飞天》宋代40X40CM岩彩2022周青
山中修行
敦煌莫高窟第285窟主室为覆斗顶形窟，平面为方形。窟顶中心方井画华盖式藻井。四披绘中国传统神话诸神与佛教护法神形象，有摩尼宝珠、力士、飞天、雷公、乌获畏兽、伏羲、女娲等。四披下部一周绘有36身禅僧于山间、草庐中坐禅。山林间绘有各种野兽及捕猎场景。
其表现形式，或长卷连环画，或单幅画。故事画下方绘金刚力士。北壁分上、下二段。上段通壁绘有七铺说法图，每铺下方均有发愿文和男、女供养人。其中西起第二铺和第七铺说法图发愿文题留纪年还可读识。下段亦开有4个小禅室，与南壁小禅室相对应。东壁门上方绘有三身坐佛，门南、北侧各绘大型佛说法图一铺。甬道顶层残存中唐所绘趺坐菩萨一铺，南壁中唐画不空绢索观音经变一铺，北壁中唐画如意轮观音经变一铺。前室平面横长方形，窟顶为一面斜坡形，存宋画残痕。
《莫高窟285窟-山中修行》西魏60X60CM岩彩2022周青
莫高窟257窟-九色鹿经图
《鹿王本生图》创作于北魏时期，主要讲述了释迦牟尼的前身，一只美丽的九色鹿王，救了一个不慎落入水中快被淹死的人，然而却被此人出卖的故事。这个故事极具宗教色彩，有浓厚的象征意味，这种舍己救人的忘我精神值得后人赞扬。故事宣扬正义，歌颂伟大而高尚的品德，谴责忘恩负义的邪恶灵魂，进一步宣扬了善有善报、恶有恶报的思想。这幅壁画在强调善恶报应这一主题上，从构图和色彩上巧妙入手来处理画面，生动活泼地描绘了九色鹿王富有人物动态的情态美，也阐释了鹿王不向邪恶屈服的、顽强的性情。
构图运用连环画的方式横向展开，故事情节经过分段来描述，非常生动，紧密严凑，特别是塑造了鹿王矫健匀称而俊俏的体魄。分别由左及右到中间结束，布局独特。采用凹凸法来渲染人物形象，就是用深色的岩彩从边缘往中间进行晕染，越到中间颜色越浅，最中间的部分也是最亮的部分，用白色的蛤粉来点染，人物形象的体积和空间感就这样表现出来。画面中人物形象造型质朴、单纯，色彩浓厚、丰富，神情表现突出，脸部稍显圆润丰满，更添温和宁静之美，反映了画家在壁画人物形象的塑造过程中所倾注的真情实感。壁画运用了凹凸晕染法，构图灵巧，勾勒的线条犹如铁丝般劲拔有力，简单而有力量的线条使得画风平添了一丝严峻。色彩以土红色为主调，填充小面积的色块，如白色、黑色、绿色等，先完成画面整体的设色，再从局部表现物体的色彩，从整体到局部来达到色彩的对比与统一。以土红色为底层，有黑白不同色块的明暗对比，有纯度不同色块之间的明度对比，这样的对比使得画面在视觉上增加了丰富的层次感。
红色主要为土红和朱砂，蓝色主要是石青和青金石，绿色主要是石绿，白色是高岭土，黑色为墨。以土红和石绿的对比色为主，运用较多的白和黑来调和，也有时用少量的蓝色色块，分布得相对均衡。在所有的色块当中，土红色的色块分布最广，而蓝色的色块分布最小，这就形成了一种简单明快、质朴醇厚的色彩表现。
《莫高窟257窟-九色鹿经图》40X40CM岩彩2022周青
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