高世名丨以文艺创作引领大众文化，用大众文化塑造社会意识

宽大的办公桌上，三本书，其中两本与音乐相关，显然是正在手边研读着的。他身后的一整排书柜却层层叠叠地摞满了各类书籍，除了古美术、现当代艺术、电影理论、建筑艺术、古典哲学，更多的是音乐、戏剧、曲艺相关的著作……

100：从中国美术学院院长，到中国文联副主席，你是否适应环境和身份的变化？

高世名：对我来说，这是换个领域重新学习，是一个很大的机遇。除了一堆行政工作，我现在分管的艺术领域是音乐和曲艺，对我来说比较陌生。你看我现在正在读的书《西方文明中的音乐》，保罗·亨利·朗撰写的，算是比较老的经典，还有阿多诺的《新音乐的哲学》，是国美罗逍然老师的最新译本。我那边有部电脑，里面安装了音乐数据库，一刻不停地播放，要两年才能听完。虽然我一直喜欢音乐，但现在的感觉真是不一样，要面对一个全新的艺术领域，专业性非常强。

曲艺就更需要学习了，我这方面相当无知，也是到了这里才知道，全国各地的曲种无比丰富，传承百年以上的曲艺就有近四百种。我现在正重读王国维、沈从文、老舍和赵树理，研究这两代人对中国戏曲、曲艺的理解和改造。最近这四个月我一直在学习，只要在北京就不断地看演出，每周都要看两三场，算是工作福利。

正式到文联工作才四个多月，但收获非常大，对文艺的认识拓展了，觉得自己在学习中慢慢进步，人到中年，这感觉真是非常难得。以前觉得美术领域已是相当复杂了，我还做过一个叫“三个艺术世界”的项目，来探讨当代中国艺术的多元建构；现在进入音乐和曲艺领域，发现它们更为复杂、丰富，其中有些问题也很值得美术界同仁们思考。

比如古典音乐，我认为它在全世界范围内都面临着一个问题，也就是近六十年以来原创性音乐家的缺席，全世界那么多音乐演出，那么多爱音乐的人，大家听的基本上依然是18至19世纪的作品。我们提起当代的音乐大师，往往是指古尔德、卡拉扬、里赫特这样的伟大演绎者，20世纪60年代之后似乎再也找不到巴赫、贝多芬、莫扎特、马勒甚至肖斯塔科维奇那样伟大的作曲家了。人们反复听老经典，新的伟大作品出不来，这意味着什么？古典音乐传统还能否为当代心灵抒怀？能否表达当代人的生存处境和精神状态？这是我的一个疑问。

再比如咱们的国乐或者说民乐，它是一个多元一体、民族融合的大体系，同时它还承载着孔子讲的“乐教”。君子养德、寓教于乐，“礼、乐、射、御、书、术”，君子“六艺”中的“乐”，基于感觉形式、艺术创造，作用于社会伦理和政教秩序，是中国传统教育和社会建设中非常重要的方面。当然，民乐中还有一部分是很民间的，流传于勾栏瓦肆甚至街头巷陌，像那些民歌、童谣、山歌、小调，和曲艺有很多叠合之处。