高世名丨以文艺创作引领大众文化，用大众文化塑造社会意识

2022年，生活力·中国美术学院2022毕业展现场

100：从美术领域到音乐、曲艺领域，不同的艺术形态，你觉得有哪些相通之处？

高世名：1877年，沃尔特·佩特提出了一个重要观点：“一切艺术都趋向于音乐。”其实在更早以前，诗人王维就有句诗说“诗为有声画，画为无声诗”，就连我们平日里也常讲“建筑是凝固的音乐”“雕塑是凝固的诗”等等。为什么我们会有这种感觉？其内在机制是怎样的？到底是一种怎样的感官运作使我们把听觉、视觉、触觉、味觉、嗅觉贯通起来？

前年，中国美院组织了一场艺术通感国际论坛，去年又发布了创办艺术通感研究院的计划。一方面是希望在这个学科分化、道术分裂的时代，推动一种艺术的跨感官体验、跨模态研究。我们希望汇集绘画、音乐、书法、建筑、诗歌、戏剧、舞蹈等多种艺术形式，共同拓展艺术的通感境界，于眼耳鼻舌身意的交相作用中共同探索艺术创造的源代码。另一方面，中国古代的诗论、画论、书论、乐论都共享同一套品评体系和美学趣味。这提醒我们，经由通感研究，我们或许可以在现代学院教育中重新启动久违的感性之学、感受力之学，形成一种基于艺术经验的人文教育，一种诉诸感性的、有感觉的教育，一种感而后觉的教育，一种不言之教。在国美时，我常常讲“根源之学”也是“贯通之道”，就是希望触类旁通地研究不同艺术的底层逻辑，从根源处探求人类艺术创造的贯通之道。现在我到了中国文联，可以接触到所有的艺术门类，这是一个绝好的机会来推进这方面的研究和实践。

前一阵，我的老同学沈乐平教授做个展，让我给他写几句，我写了这样一段话：

一切艺术皆趋向音乐，而书法乃最切近音乐之艺术。它们既高贵又日常，既抽象又富感性，既重情绪又讲状态。线条、旋律、空间、织体……它们探究同样的形式要素；始转、提按、顿挫、点划……它们磨炼同样的操作技巧；力度、节奏、气韵、意境……它们追求同样的审美情致。情动于中，书法与音乐在“即兴”中身心发动，莫不中节；感物生情，音乐与书法在“感兴”中抒发性灵，起落微茫。

“乐者，德之华也”；“乐者，乐也”。书法和音乐缘情而发、交感以和，同归于“俯仰自得、游心太玄”的赏心乐事。

中国文联的历史可追溯到五四新文化运动，当时的社会革命催生了一大批进步文艺团体。