高世名丨以文艺创作引领大众文化，用大众文化塑造社会意识

2024年，“世界树“中国美术学院2024毕业展现场

刚到文联那会儿，我去天津参加了一场京津冀曲艺展演，其中有一些老曲目。特别难忘的是一位老先生的乐亭大鼓《长坂坡》选段，一开口是几句定场诗，立刻就把我镇住了：“古道荒山苦战争，黎民涂炭血飞红。黄沙影里山河陷，白骨堆边魂魄惊。”就这几句唱了两分钟，辗转曲折、萦回缠绕，把我带入刀光剑影、山河岁月之中。接下去“视死如归贞烈妇，舍生取义是英雄……”，整出戏都是从阿斗之母麋夫人的女性视角来叙述的，讲赵子龙只有寥寥几句，这完全出乎我的意料。

中国曲艺和民间音乐里，有种让我非常感动的东西。古代中国的老百姓大都没受过什么教育，大部分不识字，但是民间忠孝节义犹在，为什么？民间的精神传递，不是靠四书五经，而是靠那些走村串户的民间艺人、说书先生。直到20世纪40年代，在江南吴语区还有几百家评弹书场。评弹先生们大都熟稔一两部大书，一讲一整年那种，在一个书场讲完就赶赴下一个码头，他们如同游吟诗人一般游走于各个码头、各个书场，终其一生传递着历史和曲艺的消息。走完几十个码头，这一生就过去了。一个江南小镇的少年，从五六岁开始就在书场听书，听完三国听隋唐，听完《说岳全传》听《大明英烈传》……说书先生走马灯似的换，听完几十部大书，这一生也过去了。

对我来说，这是无比动人的场景，是传统中国社会文化中一种极为重要的东西。但是现在，这已然岌岌可危。

中华曲艺有近四百种，大多数已濒危。原因是什么？首先是方言的式微，00后几乎不讲方言了，那么高度依赖方言的曲艺还能持存吗？曲艺的式微，也意味着地方性的式微，意味着乡土流失、民间社会的瓦解。以前我们都来自山南海北，带着各自不同的地域特性，我们有故土有家乡，现在的年青人生活经验都差不多，故乡的经验越来越淡漠，将来弄不好连“乡愁”这种情绪都会消失。这是个大问题。