DeepSeek谈艺 | 杨参军：写生不是目的，而是通向真实的路径

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——编者按

在当代艺术界对观念艺术趋之若鹜的潮流中，杨参军的油画作品以其对自然景观的执着描绘构成了一种近乎固执的抵抗。这种抵抗不是简单的怀旧或保守，而是一场关于视觉本质的深刻哲学辩论。当我们的眼睛被数字屏幕“驯化”，杨参军笔下那些看似传统的风景画实则是对视觉自主权的一次次夺回。他的画布上，色彩重新定义了我们与自然的关系。这种关于色彩的处理方式不是对自然的背离，而是一种更高层次的忠诚——忠诚于绘画作为独立存在物的尊严，忠诚于艺术家作为创造者而非模仿者的主体性。

杨参军 Yang Canjun

祁连山下，2024

布面油画Oil on canvas

110H X 200W cm

© Courtesy of the artist

杨参军的画作中存在着一种深刻的矛盾——越是追求对自然的忠实，就越是凸显出绘画的人为性。在他的《肃南风光》中，我们看到的不是地理学意义上的肃南，而是“肃南”这一概念在画家意识中激起的全部感官记忆与情感反应。画面中的沟壑纵横与其说是对大地的描摹，不如说是内心图景的外化。杨参军通过这种方式完成了对自然景观的“祛魅”与“复魅”同时进行的过程——剥去自然作为外在于人类的客体神话，又重新赋予其作为人类精神对应物的诗意光辉。

杨参军 Yang Canjun

肃南风光，2024

布面油画Oil on canvas

80H X 120W cm

© Courtesy of the artist

将杨参军置于中国当代油画发展的谱系中考察，其独特性更为凸显。杨参军保留了绘画过程中的“手迹”，相对于其他人将自然符号化的表现方式，他又坚持了景观的可辨识性。这种中间立场使他的作品成为讨论“绘画性”这一概念的绝佳案例。在他这里，写生不再是习作，而是一种修行。在杨参军的艺术世界里，写生不是目的，而是通向真实的路径。他的每一笔都在追问：当所有技术手段都可以完美复制自然外观时，绘画存在的理由究竟是什么？杨参军的回答似乎是：绘画的理由恰恰在于它的不完美，在于它作为人类手工产物所必然携带的主观印记。

杨参军 Yang Canjun