对话阴澍雨 | 绘画背后的“意”与“人”

当代图式不断更迭、观念创新层出不穷，在这样的时代背景下，写意花鸟的变与不变，便成为这一画科的命运写照。写意背后的“意”如何构成，该怎样表达？这份“意”背后，承载着修养、思考和情感，是一个完整而鲜活的人。是以，我们通过阴澍雨的创作，重新思考写意花鸟背后的意与人。对于艺术家和观者来说，这既是一道门槛，也是一个契机。

写意背后的“人”

陈奕名：以“澍雨”为题在当代空间呈现个展，正如策展人于洋老师所说“弥合与跨越了新旧执念，因为毕竟经典艺术表达与时代精神相融，才能指向经久与永恒”。对于写意花鸟这一经典领域，您如何看待自己所处的创作阶段，又有哪些心得？

阴澍雨：从事传统写意创作的艺术家，也许到六十岁，艺术语言、风格面貌才会真正成熟。我现在还没有到六十岁，近几年的作品或许仅可做到“词能达意”，在既有表现语言的基础上，让“意”顺着笔墨流淌的过程更加顺畅。随着年龄的增长，对艺术的思考和理解更加充分、阅历更加丰富、艺术道路和用功方向更加明确，都会让这种顺畅显得更饱满。

阴澍雨翠羽，纸本水墨，68×46cm

陈奕名：借此机会我想聊聊写意花鸟，我们当代观者应该如何理解这一传统题材？在当代图示、观念日益丰富的情况下，我们应该从哪些角度去认识写意花鸟？

阴澍雨：传统写意花鸟中所表现的，无外乎是对自然情态和生命的表现。创作者在描绘客观物象时，需要对其物理结构有细致地观察，再现与刻画，总结与凝练，这需要多年对花卉、草虫、禽鸟的学习和积累。

阴澍雨惊风，纸本设色，270×145cm

重要的是创作者本身对生命寄寓与绘画对象的主客观结合，通过绘画来表达自己的情感和状态，将喜怒哀乐蕴含在笔墨中，达到精神的释放。对媒材的掌握很重要，比如毛笔和宣纸等。对柔软有弹性的毛笔和不同宣纸的媒材性能有深入理解，在生宣上水墨会迅速渗透晕散，在熟宣上又会感觉到水墨的流动。如果不够熟悉这些特性，用水墨媒材创作时的主要精力就会放在如何控制上，就无法达到写意的状态。现在我能掌握不同纸张的性能，做到胸中有数，根据媒材特质实现我想要的笔墨效果。

对材料、自然和自我的认识交融于水墨，技巧是基础，内容是灵魂。如果让观者觉得空泛，就是引申意、画外意背后的积淀不够，归根结底还是“人”本身的因素。

阴澍雨茴香，纸本水墨，69×46cm