对话阴澍雨 | 绘画背后的“意”与“人”

陈奕名：先从题材入手，我注意到您画了很多北方的蔬果，这在传统题材中并不多见，尤其是其中特有的质朴气息，跟文人画中的感觉形成对比。对这类题材的偏好，和您个人经历以及体验有哪些关联呢？

阴澍雨：在题材方面，一般来说，传统文人画以江南风物为主。而我是北方人，我记忆深处是麦收季节金黄的麦浪，所以我的画中，北方秋天的题材比较多。我小时候暑假很短，但到秋收时会放秋假，农村的孩子要回家干农活。而如今在忙碌的城市奔波，那种炙热、浓烈的田园生活与我越来越远，只留存在记忆中，现在我画的这些北方蔬果，同样寄托着我心中的故园。

阴澍雨鲜气6，纸本设色，34×45cm

艺术家不可避免受到地域的影响，我曾在北方瓷都唐山上学，接触很多手工艺，16岁开始画青花、粉彩，这让我专注于手上的“事”，让那时的我觉得自己是个手艺人，也培养了自己的专注力和意志品质。在杭州中国美院，又感受到江南文人的传统，像无声的雨丝一样浸润着我，也养成对中国画传统笔墨的深刻认识。在中央美术学院时，从写意花鸟的专业角度越来越“专”、着眼点越来越“细”，但心境和视野却越来越开放，专注于笔墨这件“小”事，看到的却是大的世界。

古老题材的当代性

陈奕名：您提到“当代性”，然而写意花鸟是个亘古不变的题材，能否就传统题材如何表达当代性，以及如何创新的问题上，谈谈您的观点？

阴澍雨：身处当代的社会环境，面对丰富的图像资源，从事“小”领域的艺术创作，如何与时代发生关联，与普遍的人的精神情感发生关联？最初，我觉得局限性特别大，我既然是个画家，为什么要强调自己中国画家、写意花鸟画家的身份呢？逐步放下这些身份符号后，在一个精微的领域足够深入，自然能拓展为代表这个时代的画家和学者。

阴澍雨秋到沂山，纸本水墨，44×33cm

我并不是保守，而是内心最原初的情怀，无法改变。从传统中出新是最难的，面对上千年的中国画传统，我能得点皮毛，甚至能触及一点核心就很难得了。形式上的出新很容易，画兰花“一笔长，两笔短，三笔出凤眼”，如今我们觉得口诀太教条，可如果不具备这个基础，怎么画都是“创新”，但这种门外汉式的创新没有意义，在传统基础上的拓展才有价值。比如我15岁的时候画荷花，25岁、35岁甚至终老的时候仍然在画荷花，花没有变，变的是落笔的那个人的心境。形式和题材上的“新”不重要，重要的是艺术家自我的认识和创新。