对话阴澍雨 | 绘画背后的“意”与“人”

梅兰竹菊当然是传统题材，但也要有自己的东西，比如同样画竹，我有一张作品《清光》，是含雨的小竹叶，灵感就来自在山东临朐山间的竹子，当时在山间行走，感受到这种小竹叶的清透，尤其是雨后，光影在竹叶和水滴间是别样的透亮，不像南方的竹子那样粗壮茂密。于是便画了《细雨西山路》，后来延伸出很多大幅面、小竹叶的系列作品，跟传统的竹子形态有明显区别。还有我常画的石榴，传统中国画中的石榴常常作为清供，是折枝蔬果题材，但我把整棵树作为肖像，古树间挂着红色果实，这样就跟历代绘画中作为折枝的石榴产生区别。

阴澍雨丹华，纸本设色，238×198cm

延续传统的文脉，再加入这个时代个性化的内容，这是我理解的传承与创新。在艺术创作中，再不着边际的人，也会讲到自己从传统中汲取到什么；再泥古不化的人，也会谈论自己有哪些创新的部分。我们既不能没有根基，也不能缺乏创造，只是在具体实践过程中表现不同。

我不能说自己有很多艺术创造，艺术不是靠说出来的。从观者角度分为显性和隐性两部分，显性的是表现方式的变化，隐性的是绘画者的状态。同样是画竹，题材也许千年未变，但竹叶的组合关系和作者内心又有变化，在既有文脉基础上的个性抒发。还是那句话，不要矫饰，真诚表达自己就好。

开放的笔墨

陈奕名：提到传统中国画，我们绕不过去的一个概念就是“笔墨”，也因此产生诸多解释和争议，您又是如何看待中国画的笔墨问题呢？

阴澍雨：我倾向于认为笔墨是基于材料和技法的精神性表达。当年吴冠中先生说“笔墨等于零”，其实是对的，他指的是脱离实际对象和情感的、空泛的笔墨。我们应该把笔墨看作综合的、兼有形式基础和精神指向的语言。

站在传统中国画的角度，中国画就是笔墨二字，因为笔墨已经从形式到精神都融入画面中，它既有独立的审美价值，又赋予绘画对象以生命，对自然情态的表现蕴含着中国哲学里“格物”的概念，因而笔墨又是通达开放的。

阴澍雨微雨，纸本水墨，217×192cm

陈奕名：从笔墨入手，我们又可以进入中国画“以书入画”的传统，从书法角度来看笔墨和写意，似乎是中国文人画特有的审美体系，这似乎是我们欣赏文人画的一个门槛，也是一个契机。

阴澍雨：无论青藤白阳作品中的草书笔意，还是吴昌硕、赵之谦金石笔意入画，书法笔意背后的文人气就是笔墨独立审美价值的体现。只有具备深厚文化素养的人，才能承载和运用，这也代表传统笔墨研习背后一种内在的精神气质，并非通过造型训练可以达到，而要经过长期的熏修，最终由内而外表现于笔端。

因而，写意是一个递进关系，由可见和不可见的两部分组成。可见的是画面之内的造型，比如竹子和禽鸟，可见的还有具体的绘画形式和语言规律，比如枯湿浓淡、线条徐疾；看不见的是引申的意趣，是一个人的情感和综合修为，更看不见的是画面后强大的人，以及时代力量的支撑。

阴澍雨沂山风，纸本水墨，250×125cm