对话阴澍雨 | 绘画背后的“意”与“人”

今天我们要怎样画，这是要思考的。可以画积极向上的、充满希望的意境，也可以表现清冷孤高的品格，或者选择批判现实的，也可以表达人性光辉，抑或力求前卫和超越现实，也可能推崇复古、让传统形态不至于丢失……每个人有自己的选择，关键是真实。

我们能为今天留下哪些属于这个时代的作品，恐怕只能交给时间。我不喜欢矫饰，肯定要进行真实地表达。我相信艺术有教化、寄寓等功能，要表现人性的美善、对美好生活的向往。如果把历代艺术家放在历史语境中来看，艺术与人类文明进程同步，甚至走在前边，这就是艺术的伟大之处。

序列和递进

陈奕名：我注意到您很多系列作品跟写生相关，写生过程中的花鸟情态应该有很强的地域特征，您是如何表达这种特点呢？

阴澍雨：不同系列的写生作品的确与我写生的地域相关。比如我去库布齐沙漠，对我来说，那里的植物是另一种生命景象，我并不熟悉，叶子都是针形、枝干很细，开出细密的花朵，当我身处其中，就产生不同的感受，也有新的表达愿望。这时，基础的艺术语言储备可能面临不足，就要想新办法来表现，于是展开新的思考、写生、观察。

阴澍雨密云写生集4，纸本水墨，34×46cm

把场景转向西双版纳，又会呈现出不同的生命样态，也许我画得还不够成功，用水墨折枝的方法，多彩的西双版纳在我笔下显得“黯淡”了，但那就是我内心的流露，是真实的。最近几年，我还连续每年秋天在枣庄画石榴，浓烈的黄叶、红果，还有细雨、骄阳。

在不同地方的观察、体验、思考和创作形成不同系列。再结合传统的花鸟题材，我会一以贯之地延续，并在不同时期加入新的方法，不断深入递进。

阴澍雨秋到沂山，纸本水墨，44×33cm

陈奕名：这也打破了我们的刻板印象，认为写意花鸟、山水这些传统题材很难求变。实际上，通过写生和不同的思考过程，也可以有很大的自我表达空间。我们也可以借这种方式来重新思考艺术那个永恒的命题：传统与创新。

阴澍雨：对传统的不断钻研、在不同地域的写生和创作，构成了我整体创作的两种类型。

阴澍雨清光，纸本水墨，144×367cm