对话来源 | 在古典油画中注入生活的体温，在时光褶皱里追寻艺术的永恒

工作室里还有满满当当的储物架。架上物品丰富多样，各类颜料管、颜料盒有序排列，彰显着艺术创作的气息；书籍堆叠其中，或许是艺术理论典籍或灵感来源读物；还有不同材质、用途的盒子，有的写着“颜料”，有的标着“本子”，清晰标识着内容，方便取用。它们相互交错摆放，看似杂乱，实则是来源老师日常创作痕迹的真实记录，承载着艺术创作过程中的点点滴滴。

02 采访

采访者：有颜有料研究所

受访者：来源

问：您能否描述一下日常的工作习惯？

答：每个艺术家最期待的事情就是去往工作室，我到工作室有时候未必是工作。这是我的私人场所，可以说是精神庇护所，我进入这样一个空间，就比较安心和放松。相对来说，我比较注重生活，我一进来并不是马上开始工作，比如说我要先放个音乐，喝个咖啡，其实就是磨蹭、消磨时间…

我觉得艺术家工作的状态，每个人都不一样，有些人可能一进工作室就开始工作，对我来说则需要一点启动的过程。但这个过程中，我脑海里会想等会这个画怎么进行、今天可能要到什么程度。

问：在平时的画画过程中会不会经常遇到瓶颈，您又是怎么应对的？

答：在艺术创作中，遇到瓶颈或困难是十分常见的现象，面对这种情况，我通常会选择暂停片刻，休息一下，喝杯咖啡，放松心情。创作的过程往往是与作品“较劲”的过程，你试图掌控它，但可能在反复尝试后依然感到挫败，这种时候，我会不服气地再尝试几笔，如果依然不理想，便暂时放下，去做些别的事情，稍后再回来继续“收拾”它。当然，创作中也会有非常顺利的时刻，那种沉浸式的体验我们称之为“心流”吧。在这种状态下，周围的环境甚至时间仿佛都消失了，整个人完全沉浸在创作中。不过，这种状态并不常见，更多时候创作是一种痛并快乐的过程。

创作的节奏往往是断断续续的，一幅作品可能需要一两个月才能完成。如果有整块的时间，进度会快很多。许多作品在开始时我会先做好底色，这是一种预先准备，也是对画面尺寸和基调的初步规划。油画创作尤其复杂，虽然可以使用空白画布，但我更倾向于利用底色来营造不同的色调效果。底色的作用并非被完全覆盖，而是通过巧妙利用来增强画面的层次感和表现力。

《沉思》华贸教育集团美术馆藏