对话来源 | 在古典油画中注入生活的体温，在时光褶皱里追寻艺术的永恒

180x90cm

2004

全国美展铜奖

《有多少消失，有多少留存》

160x120cm

2012

问：古典艺术的作品好像都已经是接近完美的作品了，您是怎么在创作中在创造这种完美的时候，保持自己的特点？

答：传统绘画在归类时往往呈现出一定的相似性，其核心在于经典形象的塑造，无论是造型、色彩还是画面的整体构建，都遵循着一定的范式。然而，画家在创作中可以从两个层面展现个人特点：其一是技法或者画面表象上的独特性。比如，我的笔触较为厚重，而有些画家就比较薄，或在造型语言上适度拉长形象。这些技法上的差异构成了画家个人风格的基础。其二是精神的传递，即通过内心对世界的感知与反应，在作品中呈现出独特的视角与情感。这种精神性的表达是画家区别于他人的核心所在，它需要深入体会才能理解。

传统绘画在这一方面表现得较为内敛，并不过分强调个性的张扬，相比之下，传统绘画确实需要欣赏路径，通常需要一定的美术史认知或系统的阅读积累。而当代艺术往往通过强烈的视觉冲击力直接吸引观者，在表现形式上不太一样。

来源老师的水彩手稿

问：在您的工作室中，大部分作品描绘的是东方面孔。但其中一幅画却是位外国小女孩。能否请您谈谈这幅作品的创作背景与灵感来源？

答：这幅画的素材来源于我在巴黎街头的一次偶然拍摄。当时我使用了一台卡片相机，像素并不高，只是随手捕捉了那个瞬间。这个小女孩从我身边走过时，我向她打了个招呼，她回头一望，那一刹那仿佛时间定格，这个画面深深印在了我的脑海中，久久挥之不去。有一天我得到了一块优质的比利时进口画布，尺寸不大，但质感极佳。当我思考该用它创作什么时，这个女孩的形象自然而然地浮现出来，于是决定将其作为主题。

当我重新审视这张素材时，发现那种模糊的质感反而赋予了我更多的创作空间，我甚至觉得最终的画作比原始素材显得更加丰富。有时候过于清晰的细节会限制创作的自由，反而模糊的画面却能激发更多的想象力。

《伊娜与她的小布偶》