山东
问：油画创作初期是使用铅笔起形吗？
答：在油画创作的初期阶段，可以使用铅笔起形，但更常见的是用木炭。木炭的优势在易于修改，只需用抹布轻轻擦拭就能留下淡淡的痕迹，并能在此基础上进行调整。相比之下，铅笔就难以抹去，橡皮在画布上的擦拭效果并不理想。此外，还可以使用油画颜料，例如棕色，对木炭勾勒的轮廓进行描摹或修正。铅笔也尝试过，但如果画得较薄，其痕迹容易从底层透出。
油画作为一种独特的艺术媒介，具有其不可替代的特质与表现力。它能够展现出其他材料（如丙烯）无法达到的效果。然而，从艺术史的角度来看，油画从被发现、发展到达到艺术高峰，其材质本身所具备的特性是其他材料无法替代的。这种特性是油画传统的核心，需要通过其材质的美感来充分展现作品的主题与内涵。油画的表现力极为丰富，既可厚重堆砌，也可轻薄渲染。此外，油画还涉及多种媒介的使用，例如不同的油类，这些媒介能够进一步提升油画的特性与表现力。
问：在风景写生与人物肖像创作过程中，您的心态与创作方法有何不同？
答：对我而言，创作主要以人物肖像为主，这也是我较为擅长的领域。风景写生则要求我们时常回归自然，亲身感受自然界的风光，这些视觉上的体验——如光影与色彩的变化——间接滋养着我的艺术感知。对于传统油画而言，保持对写生的敏感性至关重要，这几乎是日常必修的功课。有些画家在面对自然或实景时，能够获得更充分的灵感。许多艺术家通过这种方式来补充自己的创作能量，使自己始终保持在一种敏锐的状态中。因此，我也会将写生与创作结合，部分人物作品来源于写生，同时也会借助其他资料进行创作。
第二个还是教学理念的需求，课程还是以写生入手的，不管是下乡采风画风景写生，还是课堂里面画人物写生，写生占有很大的比例，目的就是为了让自己保持一种鲜活的感受，避免陷入程式化的创作模式。
《寂静与光六》170x110cm 2022.5
问：《寂静之吹拂》是如何选题的，为什么会取这样的名字，背后所涉及到有什么的理念，是不是和古典艺术有关?
答：大概是我创作不太喜欢过于直白，更喜欢含蓄一点，它能够体现我对于绘画的一种追求。比如说“吹拂”带有一定的时间性，是有时间过程的，不是一个瞬间的定格，而是体现时间的沉积与流逝在静谧之中，这个题目的容量很大，它不是限定的，里面想象的东西会更多一点。《寂静之吹拂》只是一个系列作品，大概八到九幅作品。
《有多少留存，有多少消失》系列同样与时间相关。虽然画面最终呈现的是凝固的状态，但我希望通过作品表达的是流变的状态——事物、人物与场景都在不断变化，有些东西留存下来，有些则悄然消失。
第三个系列《寂静与光》的灵感来源于电影《戴珍珠耳环的少女》的原声音乐。维米尔是我很喜欢的画家，而这部电影的原声中有一首曲子名为《Silence and the Light》，直译过来便是“寂静与光”。当我创作这一系列的第一幅作品时，这个名字仿佛是为我量身定制的，于是便采用了它。
肯定是表达要比表象呈现的东西更多，这才是你去描绘它的意义，隐藏在画面背后的深意才是最有趣的部分。
《寂静之吹拂》
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