对话谭平 | 艺术是缓慢消解“悬置状态”的过程，是使“无意义”生成“意义”的瞬间

谭平，《无题》，100x120cm，

布面丙烯，2022年

到了2024年、2025年，我的感受又有所变化：那是一种上不去、下不来、躺不平的感觉。我们曾经无奈之下选择躺平，但是突然发现我们想躺平却处于躺不平的状态，是一种“悬置”状态，这是当代中国社会人们内心的一种状态，也是我这次展览的主题由来。

ARTnews：这次的“覆盖”与以往有何不同？

谭平：关于“覆盖”这个主题，至少在十多年前我已经通过这样的方法来创作，其实也是在破坏中诞生的这样的一个概念。我经常说建构是为了被覆盖，前面画一张好画是为了被覆盖掉，而不是说覆盖是为了画一张好画。这有一点像观念绘画的意思。这次“覆盖”，也是我第一次在现场画一张画，感受很不同。因为过去画画都是在工作室里，是非公开的；但这次是公开的、在现场画七天，用覆盖的方式呈现的一个行为绘画、观念绘画。这个绘画过程具有表演性；所以画画一要速度快，另外要变化大。这七天，画面颜色的跨越比较大。每一次都去覆盖前一天的画面。

展览第三空间｜第一天

谭平，《覆盖》，200x300cm，

布面丙烯、油画棒，2025.3.31-4.6