李学明巨幅人物画《明月何年初照人》丨借画中人物打通古今，将现实和艺术化于无形之中

除了人物和画面左上方一轮明月，其余大片留白，营造出无边无垠。留白不是空白，是计白当黑，是不着一笔一墨而尽得风流的庞然存在。

让我们细看画中人物。

外围：依次是骑青牛出关的老子，“带长铗之陆离兮，冠切云而崔嵬”的屈原，造型似权双手揖让的孔子，头戴斗笠一脸清癯的八大山人。

外围之内：顾恺之笔下的洛神，偷桃的东方朔，一苇渡江的达摩祖师，梁楷笔下行吟的李太白，竹杖芒鞋匆匆躲雨的苏东坡，唐寅笔下的四美，踏雪寻梅的林逋，黄庭坚，徐渭，蒲松龄，金农，王渔洋，吴昌硕，曹雪芹，鲁迅，无名高士，江湖野老……皆以李式写意人物画的笔法写出，概括、洗练、传神。各种情状神态，如影如形，又分明是确定的存在。

这是一场月光的大写意。外围内里，画里画外，这样的组合，构建起了一个神秘而又让人亲近的氛围。恍然之中，今夕何夕？

“上下四方曰宇，往古今来曰宙”。李学明借画中人物打通古今，将现实和艺术化于无形之中。这不是艺术的魔力又是什么？意料之外，情理之中。这不是现代性又是什么？要紧的是，要想打破现实时空，建造精神时空，笔墨的现代性需要方方面面的转换。那么，李学明是如何起意、如何做到的呢？

以画小品的方法来画人物群像巨制，可谓别出心裁。

男女老幼，观画之人，为之停留、观读，又离开。另一些人又来。时空的缝隙张开，又填满。填满，又张开。

观画之人，走入画中，又走出来。画中人物，也走出画面，走到展厅之中，走到我们身边，成为我们中的某个人，而后，又回到画中。

如是循环往复。