郭东健｜自在松沉的碑版味

画家郭东健先生，长期坚持于研究中国画人物画创作，笔耕不辍，他的作品个性鲜明，辨识度高，名响全国画坛。而他笔下的惠安女作品又总能以新颖的样式和独特面貌引发关注，最近看到他在以往风格之上的一些推进式作品，看似信手拈来，却依然让人感到眼前一亮。无疑，我觉的郭东健先生正在沿着自己认定的艺术之路，继续深化着其与众不同的艺术格趣。

郭东健《喜魚之一》26x16cm

一、超凡脱俗之味

这些近作基本上都是随手画去的微作品，画幅不大，大多是尺牍或方寸册页，有的像是手稿式的记录。他试图在微小的画幅中，小中见大，以少胜多，来呈现中国画笔、墨、纸、色碰撞过程中的精妙留痕，来强化主观情感的作用，追求创作心态的自由。

想来也是，艺术的魅力从来不在于画面大小，有些时候要的就是三言两语，简约明了，点到为止，能展现出有特色、耐回味的笔墨审美形态，再有那么一些生活的温情就很好了。

中国画主张”以形似之外求其画”。郭东健先生认为“艺术创作的本质是超越表象”，也就是说，要力求回避表面化、概念化的“状物”情景，让自己能进入到“写心”的理想状态。

郭东健《喜鱼之二》26x16cm

与以往不同，这次他把人们熟知的惠女、海滩、鱼网、游鱼等文化符号，组成了颇具当代意味的虚拟画境，它们在相互交织之中，或虚空浅淡，或线墨重合，在一派混沌苍朴的况味中，保持着应有的节奏关系和视觉秩序，从中我们可以窥探出他近期艺术思考的大致方位。

就画中出现的人物来说，他摆脱了按部就班的形构，有的依形取势，随机应变，有的以意取形，移位叠加，完全不受原有范式约束，在各种艺术元素的对比中，人物的天然机趣跃然纸上，由此所形成的视觉感受扩充了我们对审美视域的认知。

话说回来，能够自如地把自然之形演化为主观之形，达到不滞于物、不为物役的畅神之境，毫无疑问，脫离不了他多年来对惠安女精神特质的研究和把握。因此，我们才能清晰地接受到这种一气呵成、抒情率意表达的信息，这与一般物质层面的简单再现更多了一些深刻。

郭东健《喜鱼之三》26x16cm