郭东健｜自在松沉的碑版味

同时，他不断从传统文脉中汲取灵感源泉，坚守水墨晕染的核心技法，在面与线、水与色的语言表达上，浓淡互渗，枯润交错，让画中色与线自然浑化，生发出许多不可预见的笔触和肌理，它们在交织缠绕中享受着自由，这暗合了苏轼所言“无意于佳乃佳”之象。

还值的一提的是，他在水性渗透与碑学筋骨的有机结合方面，由此及彼，使物与物之间保持着某种似真似幻的关联，那些看似漫不经心掠过带有金石气的渴笔，有风骨，有气象，与远古时期的砖雕石刻在意趣上是相通的，如此有意思的处理，超出了大千世界的视觉真实，它艺术地传递出恵安女坚韧素朴的人文质感，敏锐而精彩，这种既对立又互补的画面秩序，我以为在实际创作中是不容易做到的。

郭东健《喜鱼之七》26x16cm

综上所述，郭东健先生的近作在传统的现代性转化方面又作出了新的尝试，更加明确了自己的学术主张和绘画样式，其作品的精神内涵也由此有了进一步的升华。能在如此自在松沉的状态下演译出属于自己的艺术图谱，想来就是一种享受。当然，这种能在持续变化中突破自我、为当代人物画不断开出新境的积极探索，让我们又一次看到了水墨革新的无限前景和多种可能。

（文/岸子）

郭东健《喜鱼之八》26x16cm