郭东健｜自在松沉的碑版味

二、简拙灵动之风

郭东健先生在几十年的艺术生涯中，对造型和技法操练都下过苦功，从中不断推敲自家笔墨。他很清楚，笔墨不仅是塑造形象的手段，更是精神表达的载体。这批作品带给我们的第一印象是意趣横生，让人感到一股清拙之气扑面而来。

在面对具体物象时，他不斤斤于繁枝末节，也不太理会它们的真实样貌，全凭了然于心的经验和手感，繁后求简，得意放形，随机布势，在有意无意之间、在可控与无束之间完成自我表达。

谈到传统中国画气象，一是自然气象，二是人文气象。郭东健先生的这批近作，随意而不随便，笔意纵横而不杂乱。看的出来，他近期笔墨结构围绕“简拙”二字，“以书入画”的笔法愈加雄浑凝炼和刚劲爽利，画面虬劲的笔意变化多姿，自在洒脱，欲言又止，充满了通透斑驳的韵律感。我想这与他长年醉心碑学、修得笔法坚实古厚不无关系。

郭东健《喜鱼之四》26x16cm

中国艺术提倡“宁拙毋巧”、“宁方毋圆”。“拙”和“方”并非扭捏作态，它是一种长期修炼内功、水到渠成的外化体现。于是，我们可以看到，他画面出现的那些体块分割，明确富有节律，用色艳丽却不媚俗，整体稚拙而有力道，此番气象，透显出了他对时下过度精巧艺术观的一种反叛。

以意导笔，心随笔运，透过画面的旷达随性，人们读出了写意性心手双畅该有的意思，读出画家落笔时心境的纯粹与洒脱的意味。这么说吧，当一些人还纠结于一笔一墨是否帅气时，他巳转向去到了更有力量感的碑版化的路上。

郭东健《喜鱼之五》26x16cm

三、墨彩情境之象

纵观郭东健先生的近作，可以看出，三维立体的空间叙述巳不在他的考虑范围，他继续在二维平面中找寻着理想空间的存在，在物象的艺术表达方面找寻意象重构的点位，他仅仅保留了物象必要的可识度，而重点在于传达出有陌生感的视觉体验，从容地营造出似是而非的当代艺术情境表达。

这次他继续尝试以色代墨，一支画笔在手，提按翻转，巧施点染，粗劲中见精微，通透中有浑融，带有表现性笔法的融入，进一步丰富了作品的绘画趣味性，这其中人们依稀还能体悟到汉唐之风和传统笔墨强悍生命的存在。

郭东健《喜鱼之六》26x16cm