“人、山、花”兼善的“全能”画家——乔玉川对“长安画派”传统的坚守与超越

1949年“新中国”的成立，不仅是一次政治事件，也标志着中国美术的新的转折。这种转折的一个重要结果就是地方画派的兴起。其中，“新浙派”和“长安画派”是两个最具代表性的画派。它们不仅都有自己深厚的传统资源——“新浙派”中包括了潘天寿、吴弗之、潘韵、陆俨少等大师名家，“长安画派”则有赵望云、石鲁、何海霞、方济众、黄胄、康师尧、李梓盛等大师名家，而且拥有丰富的地方资源——浙江和陕西的山川地貌、民俗生态各具特色。这也使这两个画派在整个中国美术生态中出类拔萃，对中国美术的现代性推进做出了突出贡献。

乔玉川《北国风光》176cmx70cm

这两个画派的另一个重要特点就是接代有序——这是一个画派得以成立并延续的重要条件。相对而言，“长安画派”在这方面更为突出。我们看到，“长安画派”在赵望云、石鲁、何海霞三位第一代创始者之后，接续了以方济众、黄胄、康师尧、李梓盛、刘文西等为代表的第二代，以及以王有政、赵振川、崔振宽、乔玉川、江文湛、郭全忠、罗平安、王金岭等为代表的第三代。由此体现出“长安画派”雄厚的实力和阶梯式发展。尤其第三代画家开始向多样性拓展，他们不仅具有扎实的造型，而且表现出语言形式和题材上的丰富性。而在“长安画派”这高手林立的第三代画家群中，乔玉川并非以才气出众，却以韧性取胜。而韧性取胜者，必大器晚成。

乔玉川《老子悟道》137cmx68cm

乔玉川1962年毕业于西安美术学院中国画系，此时正是“长安画派”形成并崭露头角之际。“长安画派”创始人赵望云提出的“一手伸向生活，一手伸向传统”的主张代表了画派的基本取向。其目标就是在新的时代如何在继承传统的基础上表现新的生活，探索新的形式。值得注意的是，“长安画派”从结构上看是由三个部分组成的，一个是以赵望云、何海霞为代表的主张传统加生活的画家，一个是以石鲁为代表的强调生活和时代性并继承了延安精神的画家，还有一个就是以刘文西为代表的强调生活又具有学院背景的画家。就一个画派的整体而言，这在当时可以说是一个完美的组合：赵望云和石鲁都强调生活的重要性，石鲁后来也逐步认识到传统和笔墨的重要性；而刘文西则带来了严谨的现代写实技巧和观念。因此，有生活，重传统并关注时代性的“长安画派”之所以在当时脱颖而出并代有才人，与此关系密切。

乔玉川《上善若水》150cmx70cm